Olá a todos! Essa é a última parte da introdução!
Enquanto isso, eu também irei providenciar algumas sugestões para os escritores em como controlar o ritmo do conteúdo, assim como um sumário final de alguns equívocos em criações novas.
Agora, vamos começar com o problema de estar sem inspiração.
I. O que você faz quando você fica sem inspiração?
Você deve encarar vários problemas e dificuldades ao escrever uma história. Ficar sem inspiração é apenas um deles. É uma situação que o escritor repentinamente se sente perdido durante a escrita. Ele não sabe como fazer a história desenvolver, que ação fazer o personagem executar, ou se continua a escrever isso ou não. Em resumo, ele não faz ideia do que escrever.
1. É uma situação bem comum, então não entre em pânico.
Ficar sem inspiração é uma coisa bem comum entre os escritores.
Ambos os escritores novatos e escritores grandes devem ter tal problema. Isso pode acontecer desde o começo, ou talvez no meio. Claro, na maioria dos casos, isso acontece durante o meio das histórias.
Por ficar sem inspiração, situações diferentes possuem motivos diferentes. E para gravidades diferentes, os modos de superar e resolvê-los são diferentes.
Portanto, nós devemos continuar focados quando nós ficamos sem inspiração e tentar não nos descontrolar ou duvidarmos de nós mesmos. Apenas analise os motivos, e encontre um método certo para superar isso.
1. Motivos para ficar sem inspiração
A. Vocábulo insuficiente: Isso pode ser causado pela insuficiência de acúmulo de palavras do escritor e experiência de observação diária.
B. Enredo emperrado: Enredo emperrado significa que o escritor não está conseguindo pensar em nada fora o desenvolvimento lógico da história, o que é geralmente manifestado em um desenvolvimento bagunçado do enredo e uma velocidade desbalanceada do conteúdo.
C. Ponto legal emperrado: Se você não faz ideia sobre o tipo de tema de uma rotina de pontos legais ou da necessidade psicológica dos leitores, você não será capaz de mobilizar as emoções dos leitores (altos e baixos e controle de velocidade da história), e imergir o leitor na história para satisfazer a necessidade de experiência de leitura do leitor.
D. Sem inspiração no começo: Alguém não sabe como começar a história mesmo que ele tenha tido inspiração para isso. Ou ele não consegue seguir com o enredo depois de ter começado com isso. E alguém irá seguir o desenvolvimento desviando do enredo principal e acabar em um beco sem saída.
2. Os jeitos para evitar a falta de inspiração:
A. Sobre o vocabulário: Tente ampliar o seu vocábulo. A curto prazo, você pode usar a enciclopédia para buscar para escutas, ditados, falas, pensamentos, ações, traços faciais, cinco sentidos, cinco sabores, consequência, algo sobre profissões, e alguma informação específica e vocabulário para referência e associação.
B. Sobre o enredo:
a. Primeiro, administrar uma auto inspeção: se os motivos dos personagens são claros, se a tensão entre os casais é clara, e se as contradições básicas do enredo são proeminentes. Verifique se o tema da história e o estilo de escrita estão consistentes, se a direção da linha emocional e a direção do enredo estão certos, e se o relacionamento entre os personagens pode ser arrumado.
b. Segundo, organize os materiais e confira: Verifique todos os materiais acima. Combine com o tipo de tema, a intenção original da criação, a pesquisa de leitores, e problemas da obra, separando e marcando os rascunhos de cenários existentes, fazendo adicionamentos e eliminações, e cuidadosamente refinando o conteúdo dos capítulos para alcançar a confirmação do rascunho.
c. Finalmente, cumpra a dedução do enredo: Depois de verificar o rascunho e o desenvolvimento da história, deduza os enredos através do MECE (Mutuamente Exclusivos e Coletivamente Exaustivo) método de pensamento para fazer o brainstorming e o motivo do desenvolvimento de enredo, e a lista de possibilidade do desenvolvimento de um jeito progressivo. Faça da dedução uma rotina e adicione novas ideias o tempo todo para o rascunho do cenário.
d. A solução de ficar sem inspiração: proponha conflitos e contradições.
(1) Ódio: Por exemplo, o velho irá se vingar do seu eu jovem. Preste atenção na naturalização, racionalização, acumulação e transferência subsequente, e melhoria das contradições.
(2) Controvérsia de interesses: Isso pode ser causado por várias coisas, como dignidade, oportunidades, recursos, armas mágicas, segredos, nomes, etc. E a força que os personagens demandam determina a situação do conflito.
(3) Mal entendidos: Isso se refere a atritos, prejuízos, mal entendido, hostilidade, conflitos, ou ódio que ocorre intencionalmente ou sem querer quando os personagens cruzam com o protagonista por causa dos diferentes pontos de vista, preconceito, qualidade moral, ou passado.
Nota: Os três caminhos que acionam o conflito geralmente interagem e influenciam um ao outro. Por exemplo, é fácil de causar ódio em um conflito de interesses, e é mais provável de causar um mal entendido quando há hostilidade. O mal entendido pode se aprofundar para o ódio. E sob o domínio da raiva, isso também pode encaminhar para um conflito desnecessário de interesses. Você pode estabelecer um conflito específico de acordo com o conteúdo das suas histórias...
PS: Para as questões sobre o ritmo do conteúdo, por favor confira a parte sobre a velocidade.
C. Sobre os pontos legais:
(1) Acumulação básica: Os escritores precisam melhorar o conhecimento das obras literárias online, aumentando o volume de leitura de obras online, analisando e se dirigir a rotina de trabalhos do mesmo tema e tipo. Tente aprender sobre a psicologia dos leitores e o psicológico e necessidades emocionais das pessoas de hoje em dia (teoria da motivação humana, escrita por Maslow, e emoções etc), e enfrentar a intenção original na criação de negócios.
(2) Habilidades de escrita: para as habilidades específicas de escrita de conteúdo, por favor consulte pela Descrição e Narração, Pressuposição, Velocidade, Erros de Iniciantes, e outros conteúdos de enredo. Palavras chaves: ficção popular, modo serial, senso da expectativa do enredo, senso da substituição de leitura dos leitores, protagonista e escrita (narrativa) perspectiva, baseado na estrutura correta da história, primeiros pontos legais.
(3) A mentalidade dos leitores: Satisfazer a necessidade de experiência na leitura dos leitores, assim como a superioridade, satisfação, o desejo por amor, e o desejo ardente por fortuna. Assegura que eles possam aliviar sua ansiedade de sobrevivência, libera as suas emoções negativas na realidade, imerge na fantasia, curiosidade, o anseio por posições oficiais altas e ricas, desejo, e auto satisfação através da história.
D. Sobre iniciantes: Não escreva impetuosamente para auto acumulação ou preparo para o rascunho. É recomendado que seja lido os outros artigos de instrução que eu postei, assim como O Primeiro Passo para Iniciantes: Conhecimento de Obras Literárias Online e Jeitos de Criar Novels!
4. Sumário de Soluções para Falta de Inspiração
Em resumo, faça as preparações adequadas, estabilize a sua mentalidade, foque no acúmulo, e domine os pontos legais populares. Esclareça o propósito da escrita, separe e verifique o rascunho, e monte os conflitos do enredo para promover o desenvolvimento da história. Você deve ser capaz de resolver o problema de falta de inspiração fazendo isso!
II. Linha Principal do Enredo e Enredo Secundário
O essencial das obras literárias online é a história e os pontos legais. O essencial da história é o senso de expectativa e satisfação. E o essencial da expectativa e satisfação vêm da combinação de conteúdo da linha principal e o enredo secundário.
1. O que é linha principal do enredo?
A. A definição de linha principal do enredo: O enredo principal é a linha que passa através do texto inteiro de uma história. É como dizer, que tipo de história pode ser essa, depende do objetivo da sua criatividade, cenário da história, e efeito de expressão.
B. O conteúdo da linha principal do evento: Isso deve ser a descrição da experiência de do crescimento do protagonista que pode refletir o objetivo criativo do escritor e mostrar o tema da história. Ou você pode pensar sobre isso como a missão principal de um jogo, que é o que o protagonista logicamente faria para melhorar a si mesmo.
C. O cenário da linha principal: O que o leitor quer ver? É uma pergunta que você deve pensar sobre e acrescentar no seu trabalho do começo ao fim. Muitos escritores geralmente se perdem no meio do caminho através da escrita, mudando os seus temas e entonação, ou esquecendo do realce original da história que atraia os leitores. Então quando você define o rascunho do enredo principal, tenha certeza de confirmar que tudo está altamente relacionado ao realce da sua história.
D. O papel da linha principal: Uma linha principal clara de uma história pode ajudar o escritor a dominar o trabalho inteiro, e fazer os leitores entenderem melhor a história.
1. O que é Enredo Secundário?
A. A definição de secundário: O secundário também é conhecido como uma ramificação do enredo. É a ramificação do episódio da linha principal do enredo da história, que irá apenas afetar o final de certos níveis, mas não o final da história. E o enredo secundário não pode afetar o desenvolvimento do enredo principal
B. A diferença entre o principal e o secundário: enredo secundário se refere as histórias que se localizam fora do enredo principal e entre série temporal, que é baseado em personagens, personagens secundários, ou cenários de fundo.
C. O papel do secundário: Isso geralmente é definido para melhorar a habilidade dos personagens, pressupor os eventos contínuos para obter elementos de desenvolvimento dos enredos subsequentes, e encaminhar para enredos futuros. Isso também pode aumentar o conteúdo do enredo, presente nos cenários de fundo, pressupondo e mostrando os personagens secundários, enriquecendo os personagens, e cavando um desenvolvimento dos pontos legais.
D. Exemplo: O protagonista participa em um desafio de sobrevivência no clube de artes marciais, que é o enredo principal. Contudo, há um acidente no meio da história. Então, o que é esse acidente em específico e como isso aconteceu, é o enredo secundário. E quando você terminar de trabalhar nesse secundário, você volta a escrever sobre o desafio de sobrevivência, que significa voltar para o enredo principal.
Exemplo detalhado: Principal (enredo 1): O protagonista precisa coletar alguns materiais medicinais preciosos, mas ele não está conseguindo achar o último.
O cenário da secundária:
Propósito e função da secundária: Uma secundária completa pode avançar a história principal de um jeito razoável – achando os materiais medicinais.
Ideia de conteúdo: Fazer o protagonista salvando uma senhorita com uma doença séria por algum motivo, e a recompensa é exatamente o que o protagonista precisa.
Nota do método: Isso deve estar alinhado com os cenários (personalidades, eventos, visão de mundo, senso comum de lógica), razoável, e incluir alguns pontos refrescantes, etc.
Conteúdo secundário: O protagonista descobre que aquela senhorita é bonita e gentil, e ela parece estar sendo culpada por pessoas más. A família da senhora está muito preocupada. Eles anunciam em público que eles irão recompensar qualquer um que possa salvar a senhorita. Então o protagonista quer tentar. Claro, você pode adicionar um pressuposto e momentos vergonhosos (assim como ser questionado e testado por transeuntes). Finalmente, o protagonista é adequado para curar a senhorita e a salva com sucesso.
O final da secundária: A senhorita curada é muito próxima do protagonista, e leva o protagonista para a farmácia que é propriedade da família dela para conseguir materiais médicos (Eles encontram o jovem homem/inimigo que esteve a persuadindo).
Função da secundária: O protagonista obtém os materiais médicos, e finalmente os refina em um tipo de medicamento precioso, assim melhorando o seu atendimento. Ele se torna famoso após ele ter salvo as pessoas dos homens maus. E a senhorita se apaixona por ele, o que leva para outro conflito. O protagonista se envolve em problemas com o inimigo, e assim vai.
Fim da secundária: Depois de completar a secundária, o protagonista retorna para a história principal e melhora o refinamento do medicamento.
Narrações de secundárias insignificantes devem ser cíclicas com cada enredo conectado. Quando você expande a secundária, é a mesma coisa.
Qualquer enredo tem um ativante para o próximo enredo, e o escritor precisa arrumar isso.
Nota das secundárias: Deve haver um passado completo da secundária. E prestar atenção na importância da história principal – esse é o ponto de começo e ponto de encontro da secundária, e mostra a maior motivação do protagonista.
3. A note ao escrever a secundária:
A. Subsidiariedade: É melhor que escritores novos não escrevam muitas secundárias. Secundárias não deveriam tomar a prioridade da principal. O enredo deve servir o protagonista, o que irá fazer a história principal ficar mais razoável e interessante.
B. Necessidade: A secundária deve ser necessária. O escritor não pode ser apressado sem pensar profundamente. Isso irá decair a história principal e reduzir a fixação dos leitores. O tamanho das secundárias é determinado pelas habilidades de escrita do escritor e se isso é necessário no enredo.
4. Uma metáfora da relação entre a principal e a secundária:
Compare o desenvolvimento do enredo da novel e o estado de crescimento da grande árvore;
(1) Maus exemplos:
Tronco inferior possui ramificações: O tema central importante vem com um fim abrupto.
Crescimento das ramificações: Há duas linhas principais, o que dificulta para dizer qual é o tema da história.
Tronco médio/Ramificações murchas: Deixa a história/evento meio incompleta.
Ramificações enroladas: A linha da história é muito complicada.
Ramificação de dois lados da ramificação principal que cresce diferente: A linha da história está rígida.
Ramificações laterais dobram durante o crescimento: O escritor satisfaz em auto admiração (entretenimento próprio). Não é amigável o suficiente (inexpressivo, escrita sem sentido)
A ramificação está cheia de nós: Provas de conteúdo inexplicáveis e enredos que não deveriam ser expandidos.
Há muitas ramificações no topo: Há muitas secundárias, deixando a linha principal confusa. Não há tema, e é ilegível.
(2) Bons exemplos:
O tronco inferior está direto e firme: A história principal está cheia de conteúdo. É suave com relações lógicas razoáveis e um tema claro.
As ramificações do tronco desenvolvem as ramificações laterais. Ramificações laterais crescem para dentro, e as ramificações do topo do tronco crescem de volta para o tronco (atenção especial): O tema e o enredo das secundárias desaparecem razoavelmente (um mini enredo), ou retornam para a linha principal.
O tronco central está direto: A história está clara, suave e legível.
As ramificações crescem para o tronco por um arranjo razoável: Uma distribuição razoável de secundárias (ritmo do conteúdo). O enredo está claro em questão de prioridade e subordinação.
O topo do tronco está direto e fino: os enredos retornam levemente para a linha principal, mas o primeiro plano não está desviado ou decadente.
Ramificações estão levemente reduzidas: Os detalhes finais foram adicionados para completar o enredo.
III. Entendimento do ritmo das obras literárias online
Ritmo é um tipo de consciência avançada e escrita do escritor durante a serialização da escrita de forma longa. Escritores novos podem dar uma olhada antes de escrever, o que pode te ajudar a controlar o enredo.
1. O que é o ritmo das obras literárias online
Primeiro, o ritmo da história da perspectiva do conteúdo. O método de escrita das novels serializadas determinam enredos e eventos contínuos, enquanto o progresso contínuo de eventos é o requerimento básico de obras literárias online;
Segundo, o ritmo da mobilização emocional da perspectiva dos leitores. Um bom ritmo emocional pode encontrar com as necessidades emocionais dos leitores. Isso também é uma manifestação da vitalidade de obras seriais.
2. Ritmo de promoção de conteúdo e evento:
Primeiro, a história precisa ser contínua e intimamente relacionada. Cada enredo deve conter uma causa completa, intervenção, pressuposição, passamento, ponto de virada, clímax e final.
Segundo, ajuste o conteúdo da escrita em detalhe e descrição. Quando o seu ritmo de enredo e ritmo de escrita precisarem de um avanço rápido, você deveria tentar simplificar o conteúdo sem significado que não ajuda na história principal. Encurtar informações necessárias. Informações inúteis podem simplesmente serem omitidas ou acrescentadas na sequência. Não multiplique entidades se for desnecessário (Navalha de Ockham).
Quando ritmo do seu enredo e o ritmo da sua escrita alcançarem os parágrafos chaves, tais como o enredo clímax e o momento de realce do protagonista, você deve fazer isso o mais detalhado possível. Você deve usar todos os meios que possa motivar as emoções e passar a atmosfera para alcançar o efeito esperado.
O Famoso detalhamento apropriado e relaxamento é o processo de ajustar e descrever os detalhes de acordo com o ritmo da história, o conteúdo da obra, e a psicologia emocional do leitor.
3. Ritmo do conteúdo e mobilização emocional:
Falando de um modo geral, na base do conteúdo da obra, enquanto a história vai se desenrolando, a emoção dos leitores precisa ser estimulada regularmente (dependendo da importância do assunto, obra, e habilidade de escrita) e ter uma certa frequência (a emoção dos leitores é motivada pelos pontos refrescantes). Ao invés de narrar a história de forma lisa, o autor deveria criar reviravoltas e ter certeza que a tendência geral aumente ao invés desviar, portanto para satisfazer a experiência de leitura dos leitores e aumentar as inscrições.
Mecanicamente, obras ordinárias precisam ter pontos refrescantes nos primeiros dois capítulos, enquanto obras boas tem vários pontos refrescantes (trocadilhos) em um capítulo.
Sumário: Para resumir, o tão chamado ‘ritmo’ é um essencial baseado no conhecimento dos leitores e habilidades de escrita do escritor, o escritor deve controlar o desenvolvimento dos enredos e conceber informações refrescantes. Se a obra estiver completa com uma boa história e tem uma leitura bem valiosa, o arranjo de enredo disso irá representar o melhor ritmo.
4. Ritmo auto avaliativo
Em relação ao ritmo, os escritores devem sempre avaliar se a estrutura geral de suas novels está completa, sem distorções ou separações.
Conteúdo chave: Relacionamentos do personagem, escrita fluente, lógica auto consistente, e transições coerentes.
Experiência dos pontos legais: Ver se a corrente emocional está completa e não interrompida.
Sumário: O enredo e realces acrescentam um ao outro na história. Se há algum problema em um deles, isso irá inevitavelmente afetar o outro.
IV. Os erros que iniciantes possam cometer.
De acordo com o processo padrão, aqui tem algumas notas para os iniciantes:
1. Preparação antes da criação.
A. Boa atitude: Há alguns riscos no mercado de literatura online, é muito difícil de fazer uma história ficar famosa, então iniciantes não devem esperar muita coisa. Não é recomendado trabalhar com isso como um trabalho que te sustente antes de uma consideração cuidadosa. É necessário saber as regras da indústria literária online.
B. Fazer uma pesquisa de mercado: Incluindo a classificação sujeita dos websites e o estilo de preferência dos leitores. Para entender a psicologia dos grupos de leitura correspondentes. Escolha o assunto baseado nos seus conhecimentos.
C. Prepare informações e materiais: Quando você escreve as histórias, é encorajado a usar a Internet para consultar um conhecimento profissional. Não cometa erros sobre sensos comuns e conhecimentos profissionais.
D. Determine o rascunho básico: De acordo com o método de criação pessoal ou método de conclusão inversa, faça o rascunho (Cenário de fundo, definição de personalidades, enredos, etc.)
E. Vontade firme: Ser firmemente determinado e insistir em escrever. Para o interesse dos leitores e criar objetivos, tente serializar o máximo possível.
F. Ao escrever: Não mostre nenhum de seus conhecimentos. Você não é o único leitor. Respeite os seus leitores. E tenha confiança. Tente isso corajosamente. Você vai conseguir.
2. Problemas quando você escreve:
(1) A abertura:
A. Não é recomendado escrever um prólogo. Nos três primeiros capítulos, não mostre o rascunho ou os planejamentos. O protagonista precisa aparecer o mais rápido possível, e a informação definida (fundo, personalidades, enredos) serão gradualmente mostrados com o desenvolvimento do enredo.
B. A perspectiva em terceira pessoa é o recomendado. Leia mais obras famosas para achar inspiração, exceto para alguns temas de suspense.
C. Os primeiros capítulos devem conter a informação do fundo principal, personalidades principais, e mostrar os enredos principais o mais rápido possível, e deve capturar a atenção dos leitores.
D. Não crie muitos personagens secundários. Preste atenção no segmento e na ramificação (adaptado para leitura de aparelhos móveis), e não escreva em modo de texto.
E. Não faça transições frequentes e brutas nos capítulos. A transição de cena significa a transição entre os enredos. Controle o ritmo do conteúdo.
F. Preste atenção ao número de palavras no capítulo, para a clareza e concisão das frases.
G. Não escreva enredos sem significado. Não escreva sobre eventos irrelevantes ou enredos inúteis nos detalhes. A história deve ser interessante e imersiva para os leitores.
(2) Contúdo:
A. Não escreva coisas sem sentido. Use menos palavras para desenvolver os enredos.
B. Não use ou reduze o uso de palavras comuns, parênteses, emojis especiais, imagem, etc.
C. Evite mudanças bruscas de perspectivas de personagens: Não tenha uma perspectiva geral, ou os leitores não ficarão imersos. Devem ter enredos importantes. O enredo precisa ser desenvolvido da perspectiva de um personagem específico, e comece uma linha nova quando você for trocar de perspectiva.
D. Escreva de acordo com o rascunho, os enredos e os realces.
E. Leia a avaliação dos leitores. Não os ignore ou escute a todos eles.
F. O conteúdo deve ser positivo. Tenha cuidado com conteúdos sensíveis, tais como pornografia, apostas, drogas, políticas, cenas sangrentas, religiões, etc. Reduza os enredos sobre eles ou pule eles. O enredo deve permanecer perante as leis, regularizações, ordem pública, regras da plataforma, e a consciência do escritor.
(3) Desenvolvimento do enredo:
A. Introdução de informações do cenário: Não introduza os enredos diretamente. Deixe os personagens (protagonistas ou não protagonistas) da história explicarem isso com as suas próprias palavras, pensamentos em suas mentes, e ações.
B. Enredo Razoável: Preste atenção para a racionalidade dos enredos. O enredo deve ser realístico e razoável. Preste atenção na motivação de uma ação ou o estilo de cada personalidade.
C. Desenvolvimento do enredo: Não crie conflitos sem motivo. Deve haver uma pressuposição antes de um enredo novo, assim como a aparição de uma nova personalidade ou a mudança de cena. Preste atenção na continuidade dos enredos e a pressuposição da cena nova. Não faça uso excessivo da pressuposição, caso o contrário será difícil de explicá-los.
D. Não escreva eventos sem significado. Mantenha os conflitos relacionados com o enredo principal.
E. Os realces devem ser reunidos. O enredo deve ser interessante.
(4) Personagens:
A. Enriqueça a imagem do personagem através de contradições. Quanto mais intensa a contradição for, mais vívida vai ser a imagem da pessoa.
B. Um protagonista claro: Não faça dois ou mais protagonistas.
C. De acordo com o rascunho e as personalidades, defina uma motivação psicológica específica e propósito comportamental dos personagens O enredo deve ser desenvolvido com as ações do protagonista.
D. Não use a primeira pessoa casualmente. Não mostre as ideias de outras pessoas. “Eu acho” ou “Eu assumo que” pode ser usado. Não use “eu” ao usar a terceira pessoa.
E. Não deixe o protagonista fazer nada contra a sua personalidade. O protagonista não pode ser estúpido ou inocente. Não deixe o protagonista ter múltiplas personalidades, principalmente personalidades especiais.
F. Não deixe o protagonista ser humilhado frequentemente, exceto por alguns temas específicos. As atividades mentais do protagonista devem ser ativas, razoáveis, e ter seus próprios objetivos. As atividades devem mostrar a sua personalidade, moral e conhecimento.
(5) Revisão:
A. Auto avalie os enredos, leia as histórias em aparelhos diferentes para experienciar a influência e qualidade geral.
B. Se imagine como o protagonista para verificar se a motivação é razoável e se os enredos estão de acordo com o tema.
C. Se você tiver uma ideia, anote isso rapidamente. Não revise a história quando você ler isso. Revise ela depois de revisar o rascunho.
3. Depois de escrever:
(1) Quando você terminar a história, todos os personagens devem ter seus finais, e todas as pressuposições devem ter sido explicadas. Tente melhorar o enredo e fazer os leitores gostarem disso.
(2) Quando você não consegue continuar a história, não pare isso diretamente. Tente fazer um fim.
(3) A recompensa vem para aqueles que trabalham duro. De acordo com as estatísticas, o escritor que termina uma história inteira tem mais possibilidade de alcançar seus objetivos na sua próxima história.
Bem, esse é o fim da Introdução para Iniciantes. Nós escrevemos a introdução para ajudar os iniciantes. Espero que isso tenha ajudado bastante.
Escrever é uma atividade criativa pessoal. Espero que vocês possam criar obras excelentes baseado nessa introdução, sua própria motivação criativa, e seus próprios estilos.
Obrigado por ler a introdução. Espero que vocês consigam alcançar seus objetivos em suas primeiras histórias. Vá escrever a sua própria história.
Tchau!
