Olá para todos, hoje eu tenho a honra de comunicar com todos os futuros escritores novamente. Depois do artigo prévio, Introdução para Iniciantes, eu irei compartilhar as minhas opiniões sobre Guia de Começo Rápido hoje. Aqueles que não leram a Introdução para Iniciantes podem procurar e ler o Primeiro Passo para Iniciantes: Conhecimento de Obras Literárias e Jeitos de Criar Novels!
Há quatro tópicos nesse capítulo: compreensão e descrição de personalidade, métodos descritivo e narrativo em obras literárias online, jeito de começar a novel, e jeitos de pressupor. Tudo bem, vamos começar.Olá para todos, hoje eu tenho a honra de comunicar com todos os futuros escritores novamente. Depois do artigo prévio, Introdução para Iniciantes, eu irei compartilhar as minhas opiniões sobre Guia de Começo Rápido hoje. Aqueles que não leram a Introdução para Iniciantes podem procurar e ler o Primeiro Passo para Iniciantes: Conhecimento de Obras Literárias e Jeitos de Criar Novels!
Há quatro tópicos nesse capítulo: compreensão e descrição de personalidade, métodos descritivo e narrativo em obras literárias online, jeito de começar a novel, e jeitos de pressupor. Tudo bem, vamos começar.
I. Compreensão e descrição de personalidade
1. Personalidade: Que tipo de personalidade é atraente
Quando estamos criando novels, há diferentes padrões para julgar e escrever para personalidades diferentes. Agora, vamos primeiro começar com as categorias de personalidades na novel.
(1) Critério de classificação
A. Personalidade do protagonista: Novels online vinculam importância para um senso de imersão. Em outras palavras, é para os leitores ficarem supostamente imersos no papel do protagonista enquanto eles leem. Portanto, a novel mais atraente deveria ser fornecida com um protagonista no qual seu gênero, idade, passado, personalidade, aparência, objetivos, habilidades, conceitos e outros aspectos possam satisfazer a fantasia dos leitores ou um protagonista com uma personalidade que os leitores estejam mais familiarizados e concordam com ela.
B. Personalidade do Par Romântico: Assim como o de cima, eles deveriam satisfazer melhor a fantasia dos leitores como parceiro romântico, e personagens que são pares românticos com um grande contraste de personalidade entre eles são os mais atraentes.
C. Personalidade dos personagens secundários: Dentro do tema decidido da novel, os personagens secundários mais atraentes precisam supostamente ter os traços mais característicos, para satisfazer mais e estimular as necessidades psicológicas e emocionais do protagonista e dos leitores, ter grande impacto no crescimento e experiência emocional do protagonista enquanto possui a vraisemblance (realidade sensível) e racionalidade do personagem e passando pelos enredos principais (estágios importantes).
D. Personalidade do vilão: Em contraste com a verdade, o bom, e o bonito, os vilões tem um traço de falsidade, o mau, e o feio, ou possui todos eles para um extremo extenso.
Os vilões mais atraentes geralmente fazem o maior estrago com o protagonista e causa a maioria dos obstáculos nos eventos atuais antes do desenvolvimento da história.
Ou no enredo acompanhado do desenvolvimento das fantasias dos leitores, eles agem como inimigos imaginários, obstáculos, e promotores de enredo para encontrar as condições necessárias para o desenvolvimento da história. Além disso, eles providenciam um alvo para descontar o emocional dos leitores e as ações do protagonista. Em adicional, eles fazem um papel importante nas experiências e no crescimento do protagonista. O que mais, eles criam as estimulações emocionais mais óbvias (provocam raiva e satisfação) nos leitores e possuem os traços mais distintos (ser um vilão através da novel, ter um passado trágico, acabam em uma tragédia, apenas tendo conflito de ideias e postura com o protagonista, etc.).
(2) Marcações Populares:
O resumo específico do essencial das personalidades e a inspiração criativa é a marcação.
Há dois tipos de marcações. No cenário, a marcação são as características dos personagens, dando personalidades fixas ou características específicas o que faz com quer o leitor se lembre mais rápido dos personagens. Nos enredos, a marcação tem envolvimento com eventos icônicos. Os personagens com marcações específicas devem fazer um papel específico no planejamento e desenvolvimento da história.
Em adicional, há dois recursos de marcações de personalidades icônicas. Uma é a imagem previamente aceita e conhecida. O outro é a nova marcação gerada pela inspiração dos criadores e o eco market. Os exemplos seguintes são marcações de personalidades que estiveram sido testados pelo mercado de leitores e são os favoritos dos leitores.
A. Tipos/marcações de personalidade que os leitores geralmente gostam (independente do gênero)
Frio como um pepino, firmemente crava objetivos, arrogante, forte, decisivo, confiante, trabalhador, esquentadinho, inteligente e sofisticado, tem habilidades especiais, mente aberta e direto, tem execuções efetivas, tem uma visão holística, tem um panorama correto da vida, possui valores, e o mundo, e assim vai.
B. Tipos/marcações de personalidade que geralmente são irritantes:
Usa a moral para abusar e pressionar os outros, hipócrita, egoísta, retardado mental, escória, exagerado e poderoso, emocionado, egoísta total, despretensioso e covarde, garanhão, traiçoeiro (um interior podre por baixo de um exterior bonito), esnobe, ignorante.
Personagens masculinos: rivais no amor, garoto brincalhão, valentão, crianças que nasceram em berço de ouro, capitalistas malvados, provocador, ostentador, hipócrita, egoísta, vigarista, arrogante, traiçoeiro e mesquinho, esnobe, etc.
C. Combinações de pares românticos:
Homem dominador e bela efeminada, garota mais bela da escola e garoto com preguiça de estudar, homem tagarela e mulher fria, patife refinado e garota fofa e pura, mulher dominadora e homem vulnerável, homem direto e mulher letrada, homem luxuoso e mulher empreendedora, homem egoísta e mulher gentil, homem cruel e mulher inocente, ou outras combinações, etc.
D. Outras marcações de personalidades populares:
Franco, príncipe nobre, guerreiro, doutor genial, tio, rico e gentil, nobre e moderado, língua afiada, fraco, miserável, com trauma psicológicos, bom coração, porém frio, estratégico, curador, cruel e decisivo, etc.
Em adicional, gestos designados especiais e hobbies especiais e únicos para o protagonista podem ser algo que aprofunde a impressão dos leitores sobre o personagem.
(3) As condições necessárias para as personalidades atraentes
A. Seleção de personalidade
A personalidade é a moldura do personagem. Os personagens vivem na história assim como nós vivemos nesse mundo.
Portanto, ao selecionar as personalidades, o escritor não deve apenas se referir ao tema de mercado e marcações populares, como também deve combinar o cenário da história, desenvolvimento de enredo, temas de novels, estilos de conteúdos, e métodos de apresentação para esboçar, processar, e modificar a inspiração de personalidade e informação de marcação. Personalidades não podem ser criadas do nada e serem usadas à vontade.
B. Métodos de apresentação
Depois das marcações de personalidade estiverem estabelecidas e o rascunho estiver preenchido, nós podemos deduzir a psicologia lógica dos personagens baseados no cenário ambiente e nos eventos do enredo, assim como a resposta emocional por trás da lógica através das marcações. De acordo com as emoções dos personagens, o escritor deveria preencher as marcações de personalidade ao escrever os enredos. As imagens dos personagens devem ser retratadas em um método apropriado com expressão apropriada e deveria estar alinhado com o cenário e manter com a história.
Há muitos métodos específicos de apresentação de personalidades, assim como a comunicação e interação (apresentação lateral), monólogo interno, comportamentos dos personagens, conduta e gesticulações, diálogos (apresentação direta), etc.
C. Apresentação de evento
Os enredos derivam dos personagens. E as personalidades dos personagens podem apenas ser apresentadas de um método compreensivo e vívido ao descrever os eventos e desenvolver os enredos.
2. Métodos de retratar as personalidades
Em um senso, personagens são os elementos essenciais das novels. Ambas novels tradicionais e novels online é essencial que retrate os personagens.
(1) Dimenções de retratação dos personagens: descrição de detalhes, descrição da aparência, descrição de diálogos, descrição de conduta e gesticulações, descrição de atividades psicológica, etc.
(2) Jeitos de retratar os personagens: descreva os personagens vividamente através dos diálogos (direto e descrição lateral), atividades psicológicas presentes dos personagens e realçar as personalidades dos personagens através dos eventos, personalidades presentes tridimensionalmente, criar contrastes e contradições comparando com outros papéis, assim como os personagens secundários, e assim vai.
(3) Métodos de aperfeiçoamento das personalidades: procurar por protótipos do mundo real, usar fantasia na criação e apresentação, coletar e referir as figuras na sociedade, e desenvolver as marcações de personagens.
Em resumo, a retratação dos personagens passa pela novel. Nós também podemos referir ao conteúdo relevante dos métodos descritivos na escrita das obras literárias online com títulos sensacionais.
3. Personalidade: Como evitar que as personalidades colapsem
Depois de estudar os jeitos de retratar as personalidades, como iniciantes, nós também precisamos saber como as personalidades existem na novel, como retratar personalidades, e como evitar que as personalidades colapsem...
(1) Os enredos e os personagens se suprem aproximadamente um ao outro:
As personalidades colapsam quando os personagens violam a lógica do desenvolvimento do enredo e a performance da personalidade no conhecimento do leitor sob o cenário proposto.
Para evitar que as personalidades colapsem, o escritor deve sempre verificar se os enredos e os personagens suprem um ao outro baseado no cenário do enredo. Os enredos e os personagens não devem ser desenvolvidos separadamente (os personagens sendo independentes dos enredos). Se eles forem independentes um do outro, os enredos serão solitários e os personagens ficarão perdidos, o que resultará nas personalidades se colapsando e problemas acontecerão na criação. Finalmente, o trabalho irá perder a favoritismo dos leitores.
(2) Outros motivos para as personalidades colapsarem:
A. Criação psicológica:
Copinismo: adota personagens ou personalidades com marcações populares de outras novels e então aplica elas em suas próprias novels sem muita consideração, distorcendo a lógica do rascunho (planejamento do enredo) e destruindo a relação correspondente entre as personalidades e os enredos. Finalmente, as personalidades colapsam pelo escritor estar muito ansioso para a serialização da novel;
Não há nenhuma preparação perfeita antes da criação (procurando no mercado de leitores e plataformas);
A escrita é criada do nada, partindo do rascunho e não se alinhando as regras do mercado;
O escritor cria o conteúdo à vontade e não respeita os leitores. E pior, o escritor tem mente fraca e revisa o conteúdo frequentemente;
O escritor ignora, sente falta, desgosta, ou gosta muito de um personagem, resultando em um desbalanceamento de cenário e formatação.
B. Rascunho de cenário:
As personalidades selecionadas não encontram as necessidades psicológicas dos leitores do assunto;
As personalidades são inconsistentes com o ambiente da história e há conflito ou uma quebra com o desenvolvimento do enredo;
Uma personalidade irracional ou personagem com traços indistintos.
C. Habilidades de escrita:
Nenhuma descrição de personagem, retratação de personagem, ou uma retratação pobre do personagem e falta de habilidades;
Um enredo grosseiro, conteúdo maçante, e personalidade estranha;
Crescimento irracional ou nenhum crescimento/regressão de personalidade, imagens repetidas, etc;
Outra tipografia, ou escolha de palavra e frase causando confusão.
D. Fora de controle:
A falta de experiência diária acumulada encaminha para uma retratação sem cor dos personagens;
A falta de habilidade para implementar a imaginação encaminha para uma performance pobre dos personagens;
A falta de consciência do rascunho de planejamento ou modificações desnecessárias da imagem do personagem causados pelo conteúdo de um certo capítulo/enredo ou avaliação dos leitores. Ou fracasso ao atualizar/separar o rascunho/planejamento subsequente depois de fazer uma revisão necessária, resultando em uma desconexão entre a personalidade subsequente e o enredo;
Outras situações.
(3) Como persistir, evitar e compensar o colapso de personalidade:
A. Ajustar e corrigir a mentalidade. Respeitar os leitores, o mercado, e os trabalhos. Ser confiante. Eu irei definitivamente fazer isso.
B. Auto avaliação do trabalho (pontualmente). Cuidadosamente analisar porque a personalidade do trabalho colapsou, qual a relação entre o personagem e o enredo, se a personalidade é razoável ao nível de planejamento, e se a personalidade é satisfatória ao nível de performance, etc.
C. Possua, organize e separe o rascunho. Melhore as suas habilidades de escrita através de vários métodos (pesquisa na Internet, referência literária, eliminação e inspeção, etc), e executar refinamento, escrita do enredo e personalidade de acordo com o rascunho separado.
Portanto, em um estado ideal, se o autor tem um personagem vívido em sua mente, e detalhou um enredo e rascunho antes de criar, então o autor irá inconscientemente encenar os papeis em sua mente, e os personagens irão falar e fazer coisas por conta própria e interagir com as pessoas (não apenas a interação do enredo dos personagens da obra, como também a simulação interativa da avaliação entre os leitores, etc). O autor precisa apenas ser um espectador para gravar as histórias.
Bem, o conteúdo acima é sobre personalidade.
II. Métodos de descrição e narrativa nas obras literárias online.
Em adicional ao pensamento do autor (arranjo de conceito e rascunho), a parte restante de uma novel é a escrita (criação de conteúdo e expressão). Agora, vamos aprender sobre o método de escrita mais importante e habilidoso nas obras literárias online: descrição e narração.
1. Classificação de habilidades descritivas:
Em termos de técnicas, está dividido em descrição simples (representando a imagem com palavras simples e concisas) e descrição boa (usando técnicas retóricas assim como o contraste, metáfora, personificação, exagero, etc, para fazer uma descrição detalhada das características principais das coisas).
Em termos de perspectiva, está dividido entre descrição frontal (o autor descreve o protagonista) e descrição lateral (o personagem da novel descreve o protagonista).
Em termos de objeto, está dividido em descrição de personagem, descrição do fundo, descrição do evento, descrição do cenário (sistema de poder, armas, visões de mundo, estruturas de poder, costumes culturais, e informação da organização social), e assim vai.
Em termos de descrição de personalidade, está dividido entre descrição de aparência, descrição de diálogo, descrição psicológica, descrição de cena, descrição de comportamento, descrição de ações, descrição de identidade, descrição de característica, etc.
Os pontos principais da descrição: desconstruir elementos, compreender características, explorar os detalhes e fazer balanços apropriados.
2. O tempo e narrador da narração
A. O tempo da narrativa cronológica
A maioria das obras literárias online usam narração sequencial, e assim os novos escritores fazem o mesmo.
Narração sequencial se refere a uma narração de acordo com a passagem de tempo, a sequência natural do espaço, o processo de desenvolvimento dos autores ou dos pensamentos e sentimentos dos personagens, a sequência de atividades dos personagens, ou a sequência de eventos.
Esse é método básico e mais comumente usado em narrativas. Ele segue o processo do desenvolvimento das coisas, fazendo com que o conteúdo do enredo se complete, alinhado com a aceitação psicológica dos leitores e os hábitos de leitura de obras serializadas e atualizadas, o que é conveniente para expressar o conteúdo de um jeito claro, natural e suave.
O uso da narrativa sequencial deveria distinguir o primário do secundário, prestar atenção nos detalhes, e tornar os enredos densos. Tentando evitar uma narração lisa e direta.
Flashbacks e narração interceptada com flashback mantém uma conduta difícil, que não é boa para os leitores para arrastar para os papéis. Não é recomendado para novos escritores os usarem ou tentarem usá-los em pequenas quantidades dos capítulos;
A narrativa suplementar irá quebrar o senso de expectativas dos leitores e manchar a imagem do autor. É recomendado substituir isso com métodos de escrita como a pressuposição.
Também é recomendado usar uma narrativa lisa já que é difícil de mobilizar as emoções dos leitores.
B. Narrador
Na narrativa, a terceira pessoa é a forma mais amplamente utilizada, seguido da primeira pessoa. A segunda pessoa é um novo jeito de narrativa. É multidimensional e flexível em função da narrativa, mas é mais estreito no alcance da narrativa.
(1) Primeira pessoa:
A narrativa em primeira pessoa observa e sente da perspectiva do “eu” (ou “nós”), e narra o que a pessoa vê, escuta, pensa, e sente na entonação de “eu”.
É uma perspectiva de uma visão. O “eu” pode ser o autor ou um personagem da obra. A narração em primeira pessoa é uma forma fácil e um estilo verdadeiramente íntimo, com características de sujeito distintos e lirismo subjetivo.
Não apenas é adequado para apresentar o mundo interior dos personagens em um estilo interno de monólogo, como também para narrar eventos em um estilo de narrativa, então isso parece livre e irrestringível ao organizar a estrutura.
É raro usar a primeira pessoa nas obras literárias online: Escrever da perspectiva de primeira pessoa irá encaminhar para uma exibição insuficiente ou métodos inapropriados de passar informações da obra, e não é propício a divergência de pensamento dos leitores, introdução diversificada e experiência refrescante. Então, exceto por temas como suspense, fantasmas, zumbis e romances urbanos, não é comumente usado.
(2) Segunda pessoa:
Narração em segunda pessoa é uma narração que usa “você” como o sujeito. Portanto, isso naturalmente tem uma natureza conversadora de uma comunicação de dois lados.
Algumas pessoas chamam isso de “perspectiva oposta”. Essa perspectiva segura o leitor apertadamente e dá a eles um senso de compromisso. A força excepcional da segunda pessoa é a sua “perspectiva”. É conveniente para o autor explorar a consciência dos personagens, e também para os leitores explorarem o mundo interior dos personagens.
Esse é o menos usado nas obras literárias online: A segunda pessoa é mais usada inadvertidamente e em situações específicas, e é raramente usado como o método principal de narrativa.
(3) Terceira pessoa
A narração em terceira pessoa é uma das perspectivas narrativas mais “velhas”. Isso se refere ao narrador falando em uma voz de fundo sobre “ele/ela” ou “eles”.
A Terceira pessoa possui o ângulo narrativo mais flexível. E isso pode converter o tempo e espaço à vontade de acordo com as suas necessidades. Portanto, possui vários ângulos e é multidirecional.
Isso pode fazer observações externas dos personagens e cenas, e também pode entrar nos corações internos dos personagens para mostrar a psicologia de vários personagens.
Esse é amplamente usado em obras literárias online: Sob o requerimento de serialização das obras literárias online, para passar informações de vários personagens, histórias, enredos, e os efeitos de experiências requeridos do senso de realidade dos leitores, substituição, e imersão, o enredo é escrito mais sob a perspectiva do personagem central pela perspectiva de terceira pessoa, o que pode expressar melhor as atividades psicológicas e motivação comportamental dos personagens, deste modo melhorando a experiência de leitura dos leitores.
3. Exemplos de pontos chaves:
(1)Pontuação em diálogo
Uma dúvida comum entre escritores é qual marcador deve ser utilizado para sinalizar a fala: travessão ou aspas. A verdade é que ambas as opções estão corretas, mas, no Brasil, o uso do travessão é mais comum, enquanto em língua inglesa há preferência pelas aspas.
É importante, no entanto, se atentar às regras de pontuação específicas, que podem variar das aspas para o travessão.
A. Capitalização das descrições
Uma regra geral que se aplica à pontuação em diálogos é que a descrição que segue a fala, caso seja uma frase completa que descreve ação, começa com letra maiúscula. Caso a descrição use apenas um verbo dicendi, isto é, um verbo que descreve fala, deve iniciar com letra minúscula.
Por exemplo:
— Você gosta de jabuticaba? — perguntou Eliane.
“Você gosta de jabuticaba?” perguntou Eliane.
— Você gosta de jabuticaba? — A Eliane esticou o braço em uma tentativa de alcançar a fruta.
“Você gosta de jabuticaba?” A Eliane esticou o braço em uma tentativa de alcançar a fruta.
O que define a capitalização é o verbo, e não a pontuação. Podemos observar isso nos exemplos acima, onde a interrogação não influencia a presença de letras minúsculas.
Outro adendo necessário é sobre a ordem das palavras nas descrições de fala. Quando há presença de verbo dicendi, ele sempre precede o sujeito, assim como nos exemplos acima. Ou seja, o certo é “perguntou Eliane” e não “Eliane perguntou”.
B. E o ponto final?
Quando o assunto é pontuação, vale ressaltar que caso a fala não precise de interrogação ou exclamação, a princípio, ela terá um ponto final, como de costume. No entanto, outros elementos do texto podem eliminar ou substituir o ponto.
Observe que, nestes exemplos, o ponto final está presente:
— Vendo bolo.
“Vendo bolo.”
No entanto, há uma mudança aqui:
— Vendo bolo — disse Chris.
“Vendo bolo,” disse Chris.
Quando há presença de aspas e um verbo dicendi, o ponto final da fala é substituído por uma vírgula, pois tanto a fala quanto a descrição são considerados como parte da mesma frase.
Essa regra não se aplica quando a descrição inclui uma ação e é considerada como uma frase a parte da fala. Da mesma forma, a exclamação e a interrogação não podem ser omitidas ou substituídas por vírgulas, pois elas atribuem significado e tom específicos para a fala.
Para ilustrar melhor, observe mais exemplos:
— Eu não estou com fome — respondeu Luciano.
— Eu não estou com fome. — O Luciano afastou-se da lanchonete.
“Eu não estou com fome,” respondeu Luciano.
“Eu não estou com fome.” O Luciano afastou-se da lanchonete.
C. Vírgulas e descrições
Uma questão importante é como pontuar um diálogo que possui descrições com verbo dicendi no meio da fala. Há duas possibilidades diferentes. Em caso de travessão, é acrescentada uma vírgula após o segundo travessão. Em caso de aspas, as vírgulas são acrescentadas antes das aspas que precedem a descrição e o resto da fala.
Observe:
— Ela sabe falar inglês muito bem — disse a Isabella —, mas nunca aprendeu italiano.
“Ela sabe falar inglês muito bem,” disse a Isabella, “mas nunca aprendeu italiano.”
Quando uma descrição com verbo dicendi separar duas frases diferentes, por sua vez, a descrição será atrelada à primeira frase, seguida de ponto final e, então, da próxima frase.
— Ela sabe falar inglês muito bem — disse a Isabella. — Agora, italiano já é outra história.
“Ela sabe falar inglês muito bem,” disse a Isabella. “Agora, italiano já é outra história.”
(2) Passos na composição da descrição antes de escrever
A. Pontos chaves de composição: Distribuir o ‘propósito’, a ‘perspectiva’, e pensar sobre a ‘audiência’.
B. Passos de conceito e fatores:
Defina claramente o propósito da criação: Dispõe a personalidade, encaminhando para a aparição dos personagens, enfatizando os contrastes do personagem, relembrando o leitor sobre o enredo principal, e pressagiar para avançar o enredo, melhorando a cena, reforçando a imersão na história, a continuação do seguimento da história, realçando o tema, etc.
Ache uma descrição para os objetivos: Um personagem, um objeto, o fundo, o sistema de poder, um cenário especial, etc.
Capture o foco principal dos objetivos: O temperamento dos personagens, os acessórios que eles estão usando, os recursos do aparecimento deles, as roupas que eles vestem para expressar suas identidades, suas imperfeições na aparência física, etc.
Jeitos imaginativos de descrever: Descrições diretas, descrições de perfil, aproximação retórica, elaboração de detalhes, sequência lógica, descrição de distância, perspectiva, etc.
Verificar a compatibilidade: Se há conflitos com o assunto, estilo de escrita, conteúdo do enredo, velocidade da história, tema, propósito, personalidade, etc.
Refinamentos simples: Para deixar a escrita mais consistente, o enredo mais razoável, o seguimento de leitura suave, história imersiva, pontos impressionantes refrescantes, conflitos proeminentes, e personagens distintos.
O conceito completo e a forma final: Os sete passos parecem ser complicados, mas uma vez aprendida, isso irá se tornar um hábito sobre pensar claramente em um instante e então terminar isso. Para iniciantes, isso é um processo que requer repetição constante e associações para melhorar.
C. Conclusão: A habilidade de convencer efetivamente a informação é a base de obras literárias online e a persuasão constante pelo objetivo para o iniciante quando estiver criando.
III. Como escrever uma abertura
Uma vez que nós entendermos o conceito geral da história, a personalidade, e o jeito de descrição, nós podemos começar a escrever a abertura...
1. Critério de escrita na abertura
A. Entender o objetivo da introdução.
A abertura de obras literárias online é como uma propaganda.
Para os escritores iniciantes, há apenas dois critérios para uma boa abertura: simples e interessante.
Indiferente do gênero, uma boa abertura possui duas responsabilidades principais: introduzir a história e atrair os leitores.
B. Como fazer uma abertura simples e interessante.
I. Simplicidade: Reduza o conteúdo irrelevante (interações vazias, vida diária, eventos secundários, etc), comprima a quantidade de informação especial (personagens aparecendo, segredos de artes marciais, detalhes do cenário), e adie o conteúdo entediante (introdução do fundo, cenários especiais, relacionamento dos personagens, etc).
II. Interessante: Pontos animados de vendas adiantado (enredo excitante, performance realçada, antecipação climática, etc), realce a especialidade do protagonista (contraste entre os parceiros, singularidade, novidade, e curiosidade, etc), adicione um fundo curto de introdução (algumas frases de fantasia/habilidade, cenário de herança mágica, etc).
2. O que escrever para a abertura.
O capítulo de abertura deve introduzir a história: Introduzindo o protagonista em termos de tempo, espaço e fundo, ou seja, respondo as três questões filosóficas importantes: quem sou eu? onde eu estou? o que eu vou fazer?
Os fatores são:
Primeiro, quem é o protagonista?
Segundo, o que aconteceu?
Terceiro, como isso afeta o protagonista?
Quarto, como o protagonista lida com isso.
Quinto, como esse assunto encaminha para o enredo principal?
Em resumo, essas descrições claramente explicam o passado da história, os eventos do ambiente ao redor, a situação atual do protagonista, e o próximo objetivo do protagonista, o que é o que aciona o evento, mostrando o conflito, vinculando o passado com o enredo principal, construindo o caminho para o desenvolvimento do enredo subsequente, e esclarecendo os temas subjacentes da história.
É importante anotar que o objetivo final da história não é adequado para ser revelado muito cedo. Contudo, por favor reflita isso subitamente o possível no começo (abertura e cenário de fundo), o que foi dito previamente, construção inicial, confronto de meio-termo, confronto final no fim, etc.
3. Motivos para a abertura não ser atraente.
Expectativas determinam a popularidade da história, e há apenas dois motivos pelo qual a abertura da história não seja atraente o suficiente.
I. A história não é boa.
II. A história é boa, mas a habilidade de escrita é tão pobre que fracassou de contar bem a história.
Portanto, o criador precisa de uma boa história (seleção de tópicos, talentos de inspiração, e separar o rascunho da história), um ponto de entrada animador para aquela história, uma introdução engajadora, e habilidades de escrita adequadas para entregar a abertura para o leitor.
Como um resultado, o efeito de abertura para o autor é por fim uma reflexão das habilidades narrativas do escritor. É recomendado que todos os iniciantes priorizem os seus melhores estilos de escrita para contar suas histórias enquanto observam os seus princípios básicos da abertura.
4. Exemplos de criação de abertura
Uma básica introdução de abertura sugere que se você estiver incerto sobre como escrever uma abertura:
Suponhamos que eu estou escrevendo uma história imortal onde uma pessoa poderosa renasceu. A abertura deveria começar assim:
Conteúdo principal:
A história começa no ano 774 da Dinastia Veeral, a Região Ocidental da Grande Selva, Pavilhão do Distrito da Selva Ocidental, região leste da Cidade Mollusca.
Em um quarto pitoresco do lado do jardim da família Williams, um homem jovem estava sentado com as suas pernas cruzadas.
Dicas de Escrita: comece com uma introdução do cenário (quando, onde, quem, gêneros e assuntos).
“Eu… Eu continuo vivo? Eu não estava passando pela ruína e poeira?”、
O cérebro de Albert Williams estava misturado. Ele se lembrava bem de que ele era o líder do Paraíso, uma das quatro maiores seitas. Em suas memórias, ele finalmente havia alcançado o pico do período Mahayana depois de três mil anos de prática e passou na ascensão para o paraíso. Mas antes disso, alguém planejou algo contra ele. Então ele pôde apenas ir através dos “testes divinos” com um corpo seriamente ferido e acabou sendo estilhaçado por sofrimento de trovão.
“Mas o que é tudo isso sobre mim agora? Eu estou bem e realmente vivo. Eu estou saudável e sem nenhum machucado.”
“Espera, minhas mãos…”
Albert repentinamente descobriu que suas mãos grossas haviam se tornado mãos finas, compridas e brancas.
“Eu voltei a ser uma criança!”
Dicas de escrita: Primeiro reduza o conteúdo irrelevante e então venha com os pontos de venda (o renascimento do chefe no mundo de treinamento. Próximo, o realce do protagonista) sucesso na vida prévia e agora voltar a ser uma criança com uma alma velha. A introdução de quem é o protagonista está terminada.
Com essa epifania, incontáveis imagens passaram na mente de Albert. Ele imediatamente percebeu que ele realmente tinha voltado a ser uma criança, mas ele não retornou a sua infância. Ele era apenas uma reencarnação de um garoto, que tinha o mesmo nome que o dele.
Falando nele, esse jovem Albert tinha um destino similar ao dele, porque ele foi assassinado em um momento crítico para passar do seu teste de treinamento.
Claro, Albert estava passando por um teste para ascender como um Deus, mas esse jovem homem estava apenas na corrida final para entrar no nível de dominar o chi.
A última cena que estava repetindo era de um rosto gordo com um olhar malvado. Albert sabia que ele era o culpado que matou o garoto.
Dicas de escrita: Minimizar a informação especial (o nome e a identidade do inimigo. E mencionar o que aconteceu) o renascimento do protagonista. Então a introdução do gênero está feita.
“Já que eu peguei o seu corpo emprestado, eu também tenho que aguentar o seu karma. Eu irei te vingar da sua morte.” Albert pensou consigo mesmo.
Dicas de escrita: É necessário relatar um pouco de conteúdo entediante, incluindo o detalhe do plano, a abordagem contra o inimigo, o estilo de vida presente, e atitudes futuras de sua vida prévia. Desse jeito, ambos a influência da reencarnação no protagonista (para aguentar o karma do garoto, e a solução do protagonista para isso) vingança pela morte do garoto são introduzidos.
Repentinamente, Albert, entortando a sua cabeça, pareceu ter escutado um suspiro. Acabou que o resto da alma daquele corpo havia finalmente se dissipado.
Isso foi seguido de um tremor, Albert sentiu que o seu corpo estava juntando uma aura vindo do paraíso e da terra.
Acabou que era um avanço em cultivação.
Albert franziu. Tomando vantagem da aura, ele mais uma vez desenhou o chi em sua palma com a sua força de vontade e habilidades extraordinárias e soltou isso na direção da janela de papel da sala.
Conforme a janela de papel foi rasgada, o cenário do jardim veio à vista.
“Hmm…”
Albert suspirou. Comparada a habilidade de acumular o poder espiritual na sua vida prévia, a quantidade total de energia espiritual que podia ser acumulada agora era provavelmente não muita como a respiração meia boca do discípulo que ele tinha em sua vida prévia.
Mas qualquer um que fosse capaz de dominar o chi não acumularia a aura certeiro logo de primeira.
De qualquer forma, os pontos de acupuntura de Dantian no corpo de Albert foram abertos com sucesso agora. E ele havia revivido, ou sendo mais preciso, ele havia se tornado uma pessoa em treinamento na estrada da imortalidade mais uma vez.
Naquele momento, um rosto bonito olhou confuso através do buraco feito agora pouco...
Dicas de escrita: adicione alguns intervalos para introduzir o personagem do sexo oposto (um ponto de venda para o público masculino). Seguido por como essa cena encaminha para a linha principal, incluindo várias identidades, e várias possibilidades de acompanhamento.
IV. Como pressupor?
1. O que é pressupor?
Pressupor é um instrumento bem comum na escrita.
Geralmente, para expressar um enredo vital, o autor arranja partes relevantes ou induz antes. Aqueles que podem ser uma pessoa, uma coisa, ou até mesmo um diálogo. Quando a história está em um certo estágio, então nós podemos revelar ou repercutir essa dica e fazer um ruído. Isso é a pressuposição.
Da perspectiva da própria história, a pressuposição é evitar que o enredo fique brusco e melhorar a racionalidade e autenticidade.
Do ponto do leitor, pressuposição é melhorar a atratividade da obra e melhorar o efeito de interação entre a obra, os leitores, e o autor.
Geralmente, leitores experientes levam a descoberta da pressuposição usada pelo autor como um prazer intelectual. Se o enredo subsequente for como o esperado, isso trará a eles um senso de realização.
Se os leitores não encontrarem a pressuposição no estágio do começo da leitura, e repentinamente perceberem quando a história foi desenvolvida para um ponto chave, os leitores irão aplaudir o arranje engenhoso feito pelo autor e, portanto, ter uma boa estimativa da obra e do autor.
2. As diferenças entre suspense, pressuposição e introdução.
(1) Suspense: Isso se refere a técnica literária que dá ao leitor um senso de curiosidade no enredo e faz o leitor ansiar pelo destino do protagonista, o desenvolvimento desconhecido, e as mudanças do enredo.
Natureza: Explicitamente ter a falta do conteúdo. Os leitores sabem o que eles não sabem, e o que eles querem saber.
Posição: No começo da abertura de um trabalho, no começo de um evento, no final de um capítulo, antes de um ponto de virada, etc.
Efeito: Fascinante, o enredo da obra se torna atraente, aumenta a curiosidade dos leitores, e satisfaz a experiência de leitura depois de dúvidas dissipadas (explicando as dúvidas, suposições, verificações, interações conscientes, etc.).
(2) Pressuposição: O autor faz lembretes dos personagens ou eventos que irão aparecer no trabalho adiantado, para repercutir um ao outro, apoiar o enredo, e melhorar a performance da obra.
Natureza: Esconder os detalhes. Os leitores não percebem que eles conhecem o enredo que eles na verdade conheciam, ou não conseguem conhecer diretamente. Eles conseguem perceber isso apenas mais tarde.
Posição: Principalmente na parte frontal da obra, ou na primeira metade do desenvolvimento dos eventos.
Efeito: Fazer o desenvolvimento e planejamento da história serem razoáveis, a estrutura completa, e o conteúdo repercutir antes e depois.
(3) Introdução: Algumas preliminares e descrições básicas feitas adiantadas para expressar os objetos da escrita principal nos textos seguintes, através de contraste, o contraste dos personagens ambiental, e outras técnicas e habilidades. A introdução tem a continuidade com enredos subsequentes.
Natureza: Conteúdo explicitamente conhecido. Os leitores sabem o que eles sabem, e os leitores também são afetados, mas os leitores não se importam com isso.
Posição: Antes dos desenvolvimentos dos eventos, antes do clímax do enredo, antes da introdução dos personagens, etc.
Efeito: Como as provas e pilares dos desenvolvimentos do enredo, a introdução é usada para assistir na representação dos personagens, melhorando a tensão do enredo, e melhorando a atratividade dos eventos.
3. Observações para a pressuposição
O autor deve ter um entendimento compreendido do enredo quando estiver arranjando a pressuposição, para então evitar o uso abusivo da pressuposição, ou esquecer da pressuposição prévia. Então para os iniciantes, é muito importante ter um rascunho adequado.
Notificações:
1. A pressuposição – a descrição da introdução deve ser enfatizada repetidamente. Isso deve possivelmente fazer o leitor saber que há algo anormal aqui, e isso já apareceu.
Contudo, nós devemos deixar de lado os conteúdos de pressuposições e acompanhamentos temporariamente. Para minimizar a presença de pressuposições pela linha de enredo atual de eventos e os pontos de venda para atrair e desviar a atenção dos leitores. Portanto, nós podemos conseguir o balanceamento da pressuposição e da linha do enredo, para que a história possa aumentar o interesse dos leitores.
2. Deve haver um plano para a pressuposição, e deve haver uma resposta. Já que a pressuposição e suspense foram escritos, deve haver um acompanhamento para resolver o quebra-cabeça. Esse quebra-cabeça deve dar uma experiência de leitura mais satisfatória. E a pressuposição e acompanhamento não podem ser separados por uma distância muito grande.
3. Não deixe a pressuposição ser puramente uma pressuposição. É possível que o enredo seja verdadeiramente misturado com a ficção. É melhor ter outras funções para apoiar sua própria existência com confusão.
4. Não pode ter muitas pressuposições, especialmente para escritores novos. Foque na linha principal primeiro.
5. Pressuposição é um tipo de falta de informação, mas o autor não pode usar essa falta para mexer com os sentimentos dos leitores.
Falando generalizadamente, o que os leitores sabem é a informação explicada pelo protagonista. Porque os leitores facilmente se colocam no lugar do protagonista e ignoram os outros detalhes, a informação que o protagonista sabe é a premissa de todas as pressuposições. Caso o contrário, o enredo repentino muda e os elementos desconhecidos irão apenas fazer com que os leitores sintam que o autor é muito irritante e nem um pouco inteligente. Eles podem querer praguejar e sentir que estão sendo provocados e cancelar o autor.
Claro, todas as habilidades de escrita servem para enredos específicos, e a pressuposição desconhecida também pode ser convertida em um suspense, e o autor pode ajustar isso de acordo com a sua própria intenção criativa e o efeito causado pela obra.
Acima é a segunda parte da Introdução para Iniciantes. Obrigado a todos os futuros escritores por terem lido. Se esse artigo foi útil para você, por favor, continue a se inscrever e fique atento para a terceira parte do artigo.
