Muchos autores experimentados hablan de utilizar un enfoque visual para concebir y describir personajes, eventos y entornos en las novelas, una forma de pensamiento que los académicos también denominan pensamiento imagístico. Por tanto, un escritor debe percibir e imaginar el material narrativo de una novela como un pintor, director y fotógrafo, utilizando imágenes, escenas y enfoques. Y a través de la narración sensorial en su escritura, presente estas representaciones visuales vívidas y concretas como imágenes literarias en la novela. Es decir, la descripción visual no es sólo una forma que tiene el autor de utilizar el lenguaje escrito para describir el entorno de la novela, sino también un modo de pensamiento imaginativo que utiliza para percibir y concebir ese entorno.
🌟Activar la Percepción
Cómo superar las limitaciones del lenguaje y la escritura en una presentación emocional es el primer desafío que enfrentan los autores al escribir una novela. Describir entornos novedosos con una sensación visual que activa la percepción sensorial del cuerpo es un método eficaz en el que los autores utilizan el lenguaje escrito para transformar personajes, eventos y entornos vívidos en imágenes literarias que activan la percepción sensorial del lector.
① En cuanto a los tipos de percepción, existen la percepción visual-auditiva y la percepción múltiple en la descripción de imágenes.
La percepción visual-auditiva es una forma básica de percepción corporal y también la función perceptiva más imaginativa e intelectual de las sensaciones del cuerpo humano. Por lo tanto, los autores suelen utilizar la percepción visual-auditiva para concebir y escribir historias románticas con el fin de despertar la percepción narrativa de los lectores.
🔸Uso de la percepción visual-auditiva para describir imágenes
El autor describe el entorno de la novela desde la perspectiva de la percepción visual-auditiva, guiando al lector a experimentar el entorno y las escenas de la novela con la percepción narrativa de los ojos y los oídos. Por ejemplo:
''En el patio de arcilla junto al río, el sol comenzó a perder gradualmente su luz amarilla. Las hojas secas de la acacia al borde del campo estaban casi sin aliento y algunas moscas volaban por ahí. El humo de las chimeneas de los cortijos que daban al río fue amainando poco a poco, y las mujeres y los niños echaban agua delante de sus propias casas, colocando mesitas y bancos bajos; Todos sabían que era hora de cenar”.
El autor comienza con la sensación visual: en el patio de barro junto al río, el resplandor dorado del atardecer se desvanece; luego pasa a la sensación auditiva: bajo la acacia junto al río, vuelan unas moscas; Luego vuelve a la sensación visual: el humo de las chimeneas de las casas de campo que dan al río también se aleja, las mujeres y los niños arrojan agua en los patios frente a sus casas, colocan mesas y sillas. Esto permite al lector apreciar la escena descrita por el autor a partir de la percepción sensorial del cuerpo, desde la visión hasta el oído. Cabe mencionar que el autor describe la escena en secuencia, de lejos a cerca, de arriba a abajo, desde el resplandor del atardecer en el horizonte, los árboles en la orilla del río y las moscas volando, hasta las mujeres y niños chapoteando. en el agua, en el patio frente a sus casas, colocando mesas y sillas, dibujando la escena narrativa de la familia campesina preparándose para cenar en el patio.
🔸Uso de la percepción múltiple para describir imágenes
El autor añade descripciones sensoriales adicionales, como el olfato, el tacto y el gusto, a la base de la percepción visual-auditiva, lo que permite al lector abrir todos los órganos sensoriales y participar plenamente en el entorno de la novela. Por ejemplo:
“Al final del año según el calendario antiguo, el ambiente de Nochevieja no sólo se notaba en el pueblo sino también en el cielo. Entre las bajas y pesadas nubes grises, eran frecuentes los destellos de luz, seguidos de un sonido ahogado, eran los petardos de la celebración; mucho más cerca, las explosiones fueron aún más fuertes, e incluso antes de que el fuerte sonido disminuyera, el sutil olor a pólvora ya se estaba extendiendo en el aire...''
Desde el destello de los fuegos artificiales entre las nubes en el cielo visto por los ojos, desde el sonido de los fuegos artificiales escuchado por los oídos, hasta el olor a pólvora después de que explotan los fuegos artificiales, el autor utiliza representaciones sensoriales como colores, luces, sonidos y olores. inducir al lector a apreciar el escenario del pequeño pueblo en Nochevieja, utilizando la vista, el oído y el olfato, entre otros sentidos corporales.
② Desde el punto de vista del sujeto que percibe, la narración se puede dividir en la percepción del personaje en la descripción de la escena y la percepción del narrador omnisciente
Al describir la escena de la novela, el autor puede activar la percepción narrativa del lector en dos niveles: la percepción del personaje de la historia, en la que el autor describe la escena a través de la percepción subjetiva del cuerpo del personaje específico, permitiendo al lector percibir el entorno en el que se encuentra el personaje a través de los sentidos físicos del personaje; y la percepción del narrador omnisciente fuera de la historia, en la que el autor puede alejarse de la escena de la historia y describirla desde una perspectiva objetiva, permitiendo al lector observar el entorno en el que se encuentra el personaje como espectador. Por lo tanto, el autor puede utilizar tanto la percepción del personaje como la percepción del narrador omnisciente para llevar al lector a sentir una sensación de cercanía o distancia del escenario de la novela. Por ejemplo, en la novela "Madame Bovary", la protagonista Emma tiene una relación extramatrimonial con Rodolphe. Sin embargo, Emma es engañada dos veces por Rodolphe y sufre graves daños e impactos en su cuerpo y mente. Flaubert describe el entorno externo en el que Emma sufrió el daño desde diferentes perspectivas narrativas.
🔸Descripción del entorno a través de la percepción del carácter
El autor describe el entorno o escena de la novela a partir de la percepción del personaje, permitiendo al lector tener una sensación visual a través de la percepción del personaje en el entorno de la novela. Por ejemplo, al describir el primer golpe que Emma recibe de Rodolphe, el autor se centra principalmente en la perspectiva de Emma para describir el escenario y la escena de la novela. Cuando Emma lee la carta de Rodolphe y se da cuenta de que es un cobarde en cuestiones de amor y no quiere fugarse con ella, la novela dice:
''La brillante luz del sol brilla directamente desde el suelo, envolviendo su cuerpo (Emma) y arrastrándola hacia el abismo. Sintió que el suelo de la plaza se balanceaba, las paredes se hinchaban, el suelo estaba inclinado hacia un lado, como si un barco se balanceara hacia adelante y hacia atrás. Estaba parada junto a la ventana, como si estuviera suspendida en el aire, sin nada a su alrededor. El cielo azul estaba cerca, el aire fluía hacia su cabeza hueca y todo lo que tenía que hacer era saltar hacia adelante con impulso, hacia el abismo. La cama giraba continuamente sin interrupción, se sentía como si una voz enojada la llamara".
La novela describe principalmente el entorno en el que se encuentra Emma en este momento desde su percepción corporal. A partir de "ella sintió", la novela describe el entorno que rodea a Emma y que ella ve con sus ojos: el suelo de la plaza balanceándose, las paredes saliendo, el suelo inclinado, como si ella estuviera suspendida en el aire. Luego describe el entorno que percibe con sus oídos: el aire que fluye, la cama que gira. Por lo tanto, el autor describe el entorno en el que se encuentra el personaje a partir de su percepción visual y auditiva en la historia de la novela, con el objetivo de guiar al lector a sentir el entorno en el que se encuentra el personaje a través de su percepción subjetiva, y así experimentar la sentimiento real del personaje en el momento.
🔸Descripción del entorno a través de la percepción del narrador omnisciente
El autor describe el escenario o escena de la novela desde la perspectiva del narrador omnisciente fuera de la historia, permitiendo al lector tener una idea objetiva del escenario a través de la descripción visual. Por ejemplo, después de que Emma descubre que Rodolphe es un completo hipócrita que se niega a prestarle dinero para ayudarla a pagar sus deudas y sufre otra estafa por parte de Rodolphe, la novela dice:
"Ella (Emma) salió. La pared se balanceaba, el techo descendía sobre ella. Tropezó con montones de hojas secas arrastradas por el viento en el largo camino en sombras. Finalmente, llegó a la zanja cerca de la puerta de la cerca; tenía prisa por abrir la puerta. puerta, se rompió un clavo del pestillo. Después de cien pasos, estaba jadeando y a punto de caer, por lo que tuvo que detenerse..."
El autor comienza describiendo el ambiente percibido por Emma cuando sale de la habitación: la pared tiembla, el techo parece descender, expresando la ira y la desesperación de Emma. Cuando Emma entra en el camino oscuro, la novela cambia a la perspectiva del narrador omnisciente para describir el entorno, desde el punto en el que Emma tropieza con las hojas secas que se mueven al viento, y luego llega a la zanja cerca de la puerta de la cerca, donde se rompe. a través de un clavo en la cerradura al intentar abrir la puerta. A partir de esto, la novela describe cómo Emma jadea después de cien pasos, siente que casi se cae y se ve obligada a detenerse. El autor cambia el enfoque de la descripción del entorno de la perspectiva subjetiva de Emma a la perspectiva objetiva del narrador omnisciente, este movimiento permite al lector observar los propios movimientos de Emma y la descripción de las escenas, como el camino en sombras, los montones de las hojas secas, el foso y la puerta, desde una perspectiva lejana de la novela, permitiendo al lector interpretar el estado de ánimo desesperado y miserable de Emma en dos niveles.
③ Según la orientación perceptual, la descripción se puede dividir en descripción objetiva de la percepción y descripción subjetiva de la experiencia
La descripción objetiva de la percepción es un tipo de descripción externa que resalta la percepción del entorno, mientras que la descripción subjetiva de la experiencia se centra en la percepción del personaje. De esta manera, el autor puede guiar a los lectores a leer el entorno de la novela a través de la percepción objetiva y la experiencia subjetiva, ya sea de afuera hacia adentro o de adentro hacia afuera.
🔸Del exterior al interior
El autor comienza con la descripción externa y luego pasa a la descripción interna, con el objetivo de guiar al lector a pasar de la percepción objetiva del entorno a la experiencia subjetiva de los personajes en la escena de la novela. Por ejemplo, al comienzo de la novela "El Tábano" se describe:
"Arthur estaba sentado en la biblioteca del seminario de Pisa, mirando un gran fajo de sermones. Era una cálida noche de junio y todas las ventanas estaban abiertas lo suficiente para mantenerlas a la sombra. El padre Montanelli, rector del seminario, Dejó de escribir por un momento y miró con cariño la cabeza de cabello negro inclinada sobre los sermones.
— ¿No lo encuentras, querida? No te preocupes, reescribiré esa parte. Quizás ya lo destrocé, te hice pasar tanto tiempo en vano.
La voz de Montanelli era suave, redonda y clara como la plata, con un tono muy puro que daba un encanto especial a sus palabras. Era la voz de un orador nato, rica en inflexiones y ritmo. Cuando hablaba con Arthur, siempre había un tono afectuoso presente en su discurso".
El autor comienza con la descripción objetiva de la biblioteca por parte del narrador omnisciente, donde Arthur está sentado en el Seminario de Pisa, examinando un gran fajo de sermones y todas las ventanas están abiertas. El padre Montanelli deja de escribir y mira con afecto la cabeza de Arthur inclinada sobre sus sermones. Después del discurso de Montanelli a Arthur, la narrativa cambia hacia la descripción interna de la percepción del tono de voz del sacerdote y el tono afectuoso presente en su discurso. Es importante señalar que al utilizar una descripción de afuera hacia adentro al comienzo de la novela, el autor no solo lleva a los lectores de la percepción externa del entorno a la percepción interna de las emociones del personaje, sino que también les hace experimentar una transformación sensorial de percepción visual por percepción auditiva, como la mirada afectuosa de Montanelli hacia Arthur y el tono afectuoso de su discurso durante la conversación.
🔸Del interior al exterior
El autor pasa de la descripción interna a la descripción externa, permitiendo a los lectores percibir el entorno de la novela a partir de la experiencia subjetiva del personaje. Por ejemplo, en la novela "El Tábano", cuando Arthur regresa a la casa donde viven su medio hermano y su cuñada, el autor describe el ambiente interior que Arthur ve cuando entra a la casa. El jueves por la tarde de Semana Santa, Arthur deja el seminario y regresa a casa para pasar las vacaciones. Al entrar a la casa, la novela dice:
"Arthur entró con un peso reprimido en el corazón.
¡Qué casa tan oscura y terrible! La vida pasó por allí como la marea, pero nunca llegó a las paredes de la casa. Nada había cambiado en la casa, ni las personas que allí vivían, ni los retratos familiares, los muebles pesados y los jarrones vulgares, las decoraciones ostentosas y todo con un ambiente frío. Incluso las flores de un jarrón de latón parecían flores artificiales pintadas, carentes del entusiasmo de la juventud y de la emoción de la primavera. Giulia, ya vestida para la cena, esperaba a sus invitados en la habitación que era el centro de su vida. Tenía una sonrisa rígida en el rostro, el pelo recogido en un moño de lino de color marrón claro y un perro pequeño acurrucado sobre sus rodillas, que parecía sacado de una ilustración de moda.
— ¿Hola, Arthur? — dijo mecánicamente, estrechando la mano del joven y luego acariciando el brillante pelaje del perro, como si así se sintiera más cómoda. — Espero que te vaya bien y progreses en la escuela."
Arthur vivía en la casa de su medio hermano y su cuñada. Poco después del comienzo de la historia, Arthur se queja a Montanelli de que ya no quiere quedarse en esa "casa miserable" desde la muerte de su madre, y que "Giulia me está volviendo loco". Por lo tanto, es con un sentimiento de opresión y tristeza que Arthur regresa a casa, y el autor describe su experiencia subjetiva del ambiente interno describiendo los muebles pesados y los jarrones vulgares, las decoraciones ostentosas, etc. Las flores en una jarra de latón parecen flores artificiales pintadas y carecen del entusiasmo juvenil incluso en una primavera acogedora. Giulia, ya vestida para la cena, espera a los invitados en el salón, con una sonrisa rígida en el rostro, el pelo recogido en un moño de lino marrón claro y un perro sentado en sus rodillas, que parece una figura de moda. Por lo tanto, es posible ver que el autor utiliza la descripción de adentro hacia afuera, narrando inicialmente las impresiones subjetivas de Arthur al regresar a casa y luego la descripción objetiva del saludo de Giulia a Arthur.
🌟Composición de la Pantalla
En la descripción de escenas, la activación de la percepción es sólo un mecanismo impulsor para ingresar al entorno de la novela utilizando los sentidos del cuerpo. La siguiente tarea es cómo hacer que el entorno de la novela sea más visual. Por ello, el autor describe el entorno de la novela para construir la escena utilizando técnicas de composición visual, como un pintor, un escenógrafo y un fotógrafo.
① En cuanto a los objetos descritos, la descripción se puede dividir en escenas estáticas y escenas dinámicas.
El autor combina objetos estáticos y objetos dinámicos para presentar el entorno o paisaje de la novela como una estructura o ritmo de escena en capas. Por ejemplo:
"El pequeño pueblo fue construido en la montaña con el río a su lado, y cerca de las montañas, las murallas del pueblo se extienden como una serpiente hacia las montañas. Del lado del río, hay un espacio fuera del pueblo para un muelle, donde Anclan pequeñas embarcaciones, estas embarcaciones bajan por el río llevando aceite de tung, sal azul, cinco barras de tinte, cuando suben río arriba transportan algodón, hilo de algodón, telas y productos variados junto con productos del mar. Hay una calle fluvial que conecta todos estos muelles y la mitad de las casas de la gente están en el suelo y la otra mitad están en el agua, porque el espacio es limitado. Todas estas casas tienen porches colgantes..."
El autor describió una maravillosa imagen de la ciudad fronteriza. El pequeño pueblo está situado entre las montañas y el río, con un largo muro en la parte trasera de las montañas y un muelle fuera del pueblo donde anclan pequeñas embarcaciones. Una calle fluvial conecta todos los muelles, y las casas a lo largo de la calle están construidas en su mayoría en parte sobre tierra y en parte sobre agua debido al espacio limitado. Sin embargo, incluso en las escenas estáticas, el autor también describió algunas escenas dinámicas, como barcos cargados de mercancías navegando río abajo. Los barcos que bajan por el río transportan aceite de tung, sal azul y cinco barras de tinte, mientras que los que remontan el río transportan algodón, hilo de algodón, telas y mercancías diversas, así como productos del mar. Por lo tanto, el autor comienza con imágenes estáticas para describir el contorno geográfico de la ciudad fronteriza, y luego introduce elementos de imágenes dinámicas en la descripción del río, como barcos de carga que viajan de un lugar a otro, creando una combinación de estática y dinámica donde Prevalece la escena estática.
② En términos de control de perspectiva, se puede dividir en descripción lejana y cercana, y descripción alta y baja
El autor describe la posición de los objetos en el entorno de la novela en términos de distancia y altura y, a través de cambios en distancia y altitud, construye una estructura de imagen variada en desplazamiento temporal y espacial. Por ejemplo:
"Hay un arroyo, al lado del arroyo hay una pequeña torre blanca, debajo de la torre vive una sola familia. En esta familia solo hay un anciano, una niña y un perro amarillo. El arroyo fluye y da vueltas. de las montañas, a unos tres mil metros de distancia, se une al río grande, si uno cruza el arroyo y camina por las pequeñas montañas, en apenas mil metros de distancia, llega a las afueras de la ciudad, el arroyo tiene una forma similar a un arco, y el camino de montañas parece la cuerda de un arco, por lo que hay una ligera diferencia entre la distancia. El arroyo tiene unos veinte metros de ancho y el lecho del río está hecho de grandes piedras. El agua del río está tranquila, aunque es tan profundo que el remo no toca el fondo, queda claro y transparente, y se pueden contar los peces que nadan en el río..."
El autor comienza con una vista lejana de un arroyo, una pequeña torre y una familia que vive debajo, compuesta por un anciano, una niña y un perro amarillo. Luego, desde un punto de vista elevado, describe la geografía de los alrededores de la ciudad, desde el flujo del arroyo hasta el horizonte de la montaña, la forma del arroyo y la dirección del sendero de montaña. Luego la perspectiva se reduce a la orilla del arroyo a nivel del suelo, y la anchura de la superficie del río, el cauce de piedra, el agua tranquila, la profundidad y calidad del agua, así como los peces que nadan en el río, están muy de cerca. descrito. Por tanto, la disposición visual de toda la escena se presenta en función de la distancia visual, de lejos a cerca, y el control de la perspectiva, de arriba a abajo.
③ De la estructura de la imagen, se divide en colores blanco y negro, tonos cálidos y fríos e ilusiones de luces y sombras.
El autor utiliza la configuración de elementos de color o tono para describir el ambiente o escenas de la novela, como colores blanco y negro, tonos fríos y cálidos e ilusiones de luces y sombras, guiando a los lectores a sentir y experimentar el significado narrativo a través de detrás de las imágenes.
🔸Blanco y negro
El autor utiliza el contraste de color blanco y negro para realizar características narrativas retóricas en la trama de la novela, permitiendo a los lectores percibir el significado narrativo más allá de las imágenes. Por ejemplo:
"Mirando afuera a través de la ventana de vidrio, vemos vagamente una luna entre las nubes oscuras, alternando entre el blanco y el negro, como una dramática máscara teatral. Poco a poco, la luna emerge lentamente de las nubes, aparece un resplandor de luz penetrante. "Debajo de nubes negras, como ojos bajo una máscara. El cielo es de un color azul profundo sin fondo".
El autor retrata la luna debajo de las nubes como una máscara con contraste de blanco y negro, y los ojos que miran hacia la intimidad, utilizando un método metafórico de descripción ambiental para retratar la imagen de los personajes.
🔸Tonos fríos y cálidos
El autor utiliza una combinación de tonos fríos y cálidos para añadir emoción o atmósfera a la imagen. Por ejemplo:
"En ese momento, una imagen misteriosa y divina aparece de repente en mi mente: un cielo azul profundo con una brillante luna dorada colgando, debajo hay una playa de arena, donde están plantadas infinitas y exuberantes sandías verdes. En medio de ellas, hay un "Un adolescente de unos once o doce años, con un anillo de plata alrededor del cuello y sosteniendo un tridente de acero, lucha contra un jabalí con todas sus fuerzas. Sin embargo, el jabalí retuerce su cuerpo y se escapa entre sus piernas."
El autor utiliza la combinación de tonos fríos (azul y verde) y cálidos (dorados) para crear una imagen de cuento de hadas: arriba hay un cielo azul profundo y una brillante luna dorada, debajo hay una playa de arena y un vasto campo de sandías verdes. . Un adolescente de once o doce años, con un collar de plata al cuello y un tridente en la mano, está cazando en el campo de sandías. De repente ataca a un jabalí con todas sus fuerzas, pero el jabalí se escapa entre sus piernas. Es importante señalar que, en esta imagen de la playa, el autor imprime un lugar de atmósfera específico: el adolescente con un collar de plata alrededor del cuello y sosteniendo un tridente, cazando en un campo de sandías verdes.
🔸Ilusión de luces y sombras
El autor combina las luces y las sombras del entorno de la novela para crear una imagen fantástica o misteriosa. Por ejemplo:
''En la esquina superior de la ventana de cristal se refleja débilmente la diminuta sombra de un oficial de policía en el callejón, balanceando sus hombros al pasar. Un carruaje pasa silenciosamente ante la sombra del policía. Un niño se sujeta la ropa alrededor de la cintura y patea una pelota, corriendo más allá del borde del cristal. Un cartero vestido de verde pasa pedaleando su bicicleta, dejando una imagen reflejada en la sombra del policía, desapareciendo rápidamente. Todos son fantasmas, fantasmas de hace muchos años, fantasmas que no se han reencarnado después de muchos años... ¿Qué es real, qué es falso?
La autora utiliza la técnica de la composición de luces y sombras para describir lo que ve la protagonista cuando mira por la ventana la partida del protagonista masculino: la ventana refleja la sombra del policía en la calle estrecha; un carruaje atraviesa la sombra del policía; un niño pateando una pelota; un cartero vestido de verde pedaleando en su bicicleta. Es importante señalar que la autora, a través de las imágenes de luces y sombras en constante cambio que ven los personajes, refleja vívidamente el perturbado estado psicológico de la protagonista, pues presenció con sus propios ojos el fin de la relación de pareja entre ella y el protagonista.
🌟Retórica de Imágenes
Aunque el lenguaje escrito no puede presentar las escenas de una novela de forma tan visual como una imagen o un vídeo, puede dar a la descripción de las escenas una función retórica figurativa. El autor no sólo puede describir las escenas de la realidad en las que se encuentran los personajes de la novela o las imágenes y paisajes que existen en el pensamiento de los personajes, sino que también puede dotar a estas descripciones de una intención narrativa retórica en el marco de la novela. Es decir, el autor puede describir las escenas de la novela a través de la intención narrativa y hacer que las imágenes literarias en estas descripciones representen las características de los personajes, la atmósfera narrativa y los temas narrativos de la novela, de forma figurada.
① Metáfora
La retórica figurativa de la metáfora se refiere a la técnica utilizada por el autor para insinuar personas, acontecimientos y objetos de la historia de la novela a través de la descripción de la escena, basándose en el principio de semejanza, con el fin de darle una función figurativa a la descripción del escena. Por ejemplo, en la novela "El gran Gatsby", Fitzgerald utiliza la técnica figurativa de la metáfora al describir la primera aparición del personaje principal, Daisy. Cuando Nick visita la mansión de su prima Daisy por primera vez, la novela describe:
"Una ráfaga de viento entró en la habitación y las cortinas parecieron ondear como banderitas blancas al viento. El viento entraba por un lado y salía por el otro, las cortinas se curvaban y subían, volando hacia el techo, como adornos de pastel de boda. recepción, y luego volaron sobre la alfombra roja, dejando una sombra como las hojas del viento en la superficie del mar.
Lo único inmóvil en la habitación era un enorme sofá, donde las dos jóvenes, Daisy y Baker, parecían flotar como si estuvieran en un globo aerostático atrapado. Ambas iban vestidas de blanco, con sus vestidos sueltos, como si acabaran de caminar por la casa. Yo (Nick) estoy seguro de que me quedé allí un rato, escuchando el sonido de las cortinas cerrándose y el crujido del cuadro en la pared.
De repente se escuchó un estrépito cuando Tom Buchanan cerró la ventana, y el viento dentro de la casa se calmó, las cortinas, la alfombra y las dos jóvenes cayeron lentamente al suelo."
Esto describe la primera aparición de Daisy en la trama de la novela, y el autor describe el vestido de Daisy y su amigo Baker ondeando con el viento y cayendo al suelo cuando el viento cesa, no sólo como una descripción objetiva del entorno, sino como una metáfora oculta a Expresa la orientación de valores y la actitud de vida de Daisy: materialismo ciego y vacío.
Hace más de cuatro años, Daisy, de dieciocho años, tuvo una relación sentimental con el pobre teniente Gatsby. Sin embargo, en el segundo año después de que Gatsby partiera hacia Europa para luchar en la Primera Guerra Mundial, en febrero, Daisy se comprometió con Tom, oriundo de Nueva Orleans, y celebraron una fastuosa fiesta de bodas en junio en Chicago, con un collar de perlas valorado por 350.000 dólares como regalo de bodas, lo que hizo que Daisy se enamorara de su marido. Más de cuatro años después, cuando Gatsby, ahora rico, volvió a encontrarse con Daisy, ella se enojó por la relación extramatrimonial de su marido en Nueva York y, tras conocer a Gatsby, se enamoró de él. Más tarde, Daisy mató accidentalmente al amante de Tom en un accidente automovilístico. Sin embargo, cuando Gatsby fue asesinado por error debido al incidente, Daisy siguió a su marido en un viaje a Europa y ni siquiera asistió al funeral de Gatsby.
② Contraste
La retórica figurativa del contraste pretende unir dos escenas diferentes y no relacionadas en el tiempo y espacio narrativo de la novela basándose en el principio de heterogeneidad, creando así una tensión dramática en la descripción de la escena y produciendo en última instancia un nuevo significado narrativo que las dos escenas los originales no tienen. Por ejemplo:
"Mientras Paula se desmayaba, Bruno se casaba con Fernanda. Las personas alrededor de la cama lloraban. Como la habitación de Paula estaba lejos del salón de bodas, no escucharon nada. Por un momento, todos lloraron, luego escucharon música a lo lejos, pero cuando se concentraron ya había desaparecido, la hermana de Paula salió a escuchar nuevamente y solo vio el movimiento de las hojas de los árboles y la sombra de la luna moviéndose en la pared, una imagen realmente triste y fría. .
Al pensar en las últimas palabras de su hermana, que hablaban de su compromiso de compartir la vida y la muerte con Bruno, la hermana de Paula se sintió sumamente triste e indignada. Salió de la habitación de la enferma de su hermana y se dirigió al lugar donde se casaban Bruno y Fernanda. Y dentro de la casa había ruido y conmoción, todos celebraban felices”.
Mientras en la habitación donde se hospedaba Paula se escuchaba el llanto, en la nueva casa donde Bruno se casó con Fernanda se escuchaba el sonido lejano de una música. Cuando la hermana salió de la habitación para escuchar, solo vio la triste escena de "las hojas de los árboles moviéndose y la sombra de la luna moviéndose en la pared". El conflicto emocional del contraste entre tristeza y alegría es vívido en la página. El autor combina la muerte de Paula en la habitación con la boda de Bruno y Fernanda en la nueva casa, creando una atmósfera narrativa de contraste entre tristeza y alegría, que lleva al lector a comprender las representaciones retóricas de la impotencia y la crueldad mundana en la vida.
③ Repetición
La repetición es una de las figuras retóricas utilizadas en la descripción de escenas de una novela, caracterizada por el método de atribuir significado a través de la descripción recurrente de una misma escena, aumentando así su valor narrativo en la trama de la novela.
Por ejemplo, en la novela "El gran Gatsby", el autor crea una imagen clásica: Gatsby, desde el porche de su mansión, mirando la luz verde en el muelle de la casa de Daisy, al otro lado de la bahía. Esta imagen aparece tres veces a lo largo de la trama:
🔸Primera aparición de Gatsby
En ese momento, Nick acababa de visitar la lujosa casa de su prima Daisy y, al regresar a su casa, estacionó el auto y se sentó por un momento sobre una cortadora de césped inactiva en el patio trasero. Cuando notó la silueta de una persona a la sombra de su vecino, mirando el cielo nocturno estrellado, dedujo que se trataba del señor Gatsby. La novela continúa:
"Decidí saludar al señor Gatsby - mencionado en la conversación con la señorita Baker durante la cena, sería una excusa para una presentación. Pero no lo saludé porque tuve la repentina impresión de que prefería estar solo - él se extendía Sus brazos de forma extraña se extendían hacia el mar oscuro. A pesar de la distancia, estaba seguro de que estaba temblando. Miré instintivamente hacia el mar, donde no había nada más que la luz de una linterna verde. Débil y distante, tal vez estaba en el final de un muelle..."
Esta fue la primera vez que Gatsby apareció en la trama. Aunque en ese momento Nick no conocía a Gatsby, solo escuchó sobre él a través de la señorita. Baker en casa de la prima Daisy y ni siquiera saludó a Gatsby en este escenario. Sin embargo, el autor diseñó una escena muy diferente para la primera aparición de Gatsby: solo de noche, disfrutando de la luz verde en el muelle de la casa al otro lado de la bahía.
🔸El día del reencuentro de Gatsby con Daisy
La luz verde bajo la llovizna es una metáfora del deseo de Gatsby de reavivar su pasado con Daisy. Gatsby había invitado a Daisy por primera vez a visitar su mansión. Mientras llovía afuera, se pararon frente a la ventana de la mansión de Gatsby, contemplando las ondas de la bahía. El libro narra:
"—Sin la niebla, podrías ver al otro lado de la bahía y ver tu casa", dijo Gatsby, absorto en sus propias palabras. De repente, tal vez consciente del significado colosal que la luz había perdido, en comparación con la inmensa distancia que una vez los había separado. Desde Daisy, la luz ahora parecía tan cerca, casi al alcance, como una estrella cerca de la luna... Ahora era solo una luz verde al final de un muelle, y uno de los objetos de los que se había enamorado había desaparecido. "
Esta es la segunda vez que el autor nos presenta la escena de Gatsby, frente a su mansión, contemplando la luz verde desde el muelle de la casa de Daisy, al otro lado de la bahía. En ese momento, tras una reunión en la residencia de Nick, Gatsby invita a Daisy a su mansión. Daisy queda encantada con todo lo que ve, sobre todo cuando Gatsby le muestra montones de camisas de diferentes colores y telas traídas de Inglaterra, comienza a llorar de emoción.
Luego, Gatsby lleva a Daisy y Nick a la ventana de la mansión para contemplar la bahía. La niebla de la lluvia les impidió ver claramente la luz verde en el muelle del otro lado. Además, el autor opta por no describir demasiado la luz verde en la niebla, sino explorar el silencio de Gatsby: cuando Daisy sostiene el brazo de Gatsby, tal vez sintió la luz verde muy cerca, casi tangible, pero el significado colosal que había poseído la luz. en su corazón se había disipado.
🔸Después de la muerte de Gatsby
La luz verde en el muelle de la casa de Daisy simboliza los elevados ideales que perseguía Gatsby. Al final de la obra, Nick se encuentra afuera de la mansión dejada por Gatsby, contemplando una tenue luz que pulsa en la bahía, a bordo de un ferry, y el texto continúa:
"Reflexionando sobre este mundo antiguo y desconocido, pensé en Gatsby cuando reconoció por primera vez la luz verde del muelle en la casa de Daisy al otro lado, su sorpresa fue tal. Recorrió un largo camino para llegar a este césped azul y su sueño parecía tan cerca, al alcance, casi imposible no lograrlo. No sabía que ya estaba muy detrás de él, detrás de esa vasta extensión de confusión que se extendía más allá de la ciudad, donde las vastas y oscuras llanuras de la república se extendían bajo la noche.
Gatsby creía en la luz verde, el símbolo de los años que retroceden, del futuro que año tras año se aleja ante nosotros. Puedes salir corriendo, pero no importa, mañana correremos más rápido, estiraremos aún más los brazos... Y una hermosa mañana siempre..."
Nick, en el mismo lugar donde Gatsby una vez miró el muelle de Daisy, ya no ve la luz verde que alguna vez fue tan significativa para Gatsby, solo la luz fugaz de un ferry. Así, Nick recuerda la situación de Gatsby cuando reconoció por primera vez la luz en el muelle, y cómo la vio como un sueño a conquistar, creyendo que tenía fuerzas suficientes para recuperar a Daisy. Sin embargo, Gatsby no se dio cuenta de que el sueño que compartía con Daisy ya lo había abandonado. Finalmente, el autor expresa, a través de las palabras de Nick, la voz narrativa oculta: Gatsby creía que la luz verde simbolizaba un futuro prometedor.
Por ello, el autor describió la escena en la que Gatsby mira desde su mansión a la luz verde en el muelle de la casa de Daisy al otro lado de la bahía, tres veces a lo largo de la narración: la primera como descripción de la escena nocturna; el segundo, usándolo como metáfora del deseo de Gatsby de revivir el pasado con Daisy; y el tercero, como símbolo del ideal que anhelaba Gatsby, lo que lleva a reflexionar sobre el tema narrativo de la novela: el gran Gatsby tal vez no alcanzó la luz de esa lámpara verde, pero nos hizo darnos cuenta de que, aunque nuestros sueños dorados se nos ha escapado, siempre habrá una mañana luminosa ante nosotros, a la que podremos alcanzar y capturar.
④ Imaginación
En la figura retórica de describir imágenes a través de la imaginación, el autor utiliza generalmente la forma en que el protagonista, a través de la contemplación de los objetos, activa la imaginación, mostrando, a través de actividades imaginativas, el significado y valor que estos objetos (paisajes, utensilios, etc.) despiertan dentro del protagonista. Aunque la imaginación es una actividad del flujo de conciencia de los personajes de una novela, como recurso figurativo para describir imágenes, el autor presenta el flujo de conciencia de la imaginación del protagonista de una manera guiada por la percepción visual del personaje. no dejarse guiar por conceptos o sensaciones. Por lo tanto, el flujo de conciencia de los personajes en la imaginación se presenta principalmente como imágenes visuales, incluso las sensaciones o conceptos de los personajes son provocados e impulsados por las imágenes visuales.
Por ejemplo, en la novela “Carta”, el autor utiliza la figura retórica como recurso de la imaginación para desarrollar un pasaje narrativo en el que el protagonista lee una carta. En ese momento, la protagonista decidió casarse con la joven minera luego de leer una larga carta que le había escrito, sin embargo, dos meses después de la boda, la joven minera lamentablemente falleció en un accidente en una mina, y así, la carta se convirtió en un objeto de recuerdo dejado por él. Era una noche de otoño, la luz de la luna bañaba el balcón, la protagonista encendió la lámpara y comenzó a leer la carta que había guardado por tanto tiempo, dice la novela:
''Y así, una carta guardada durante tantos años, ella acababa de leer unas pocas líneas, y era como si una mano suave la arrastrara lentamente hacia la escena de la carta. Caminó lentamente, sin detenerse en ningún lado, lo vio todo. No se sabe en qué momento la mano que la llevaba se soltó, retrocedió, todo empezó a ser apreciado por ella misma. Mientras caminaba, se perdió en un ensueño.
La carta recordaba la belleza de la patria, las emociones de la patria. Con ese pensamiento como introducción, inconscientemente regresó a la tierra natal compartida por el remitente de la carta. Por un momento fueron campos dorados de colza por todas partes, con golondrinas deslizándose sobre el campo de flores. Por un instante, fue el dique del río que se extendía en la distancia, al final del dique había un horizonte infinito, un sol rojo naciente. Un abrir y cerrar de ojos y una tormenta se convirtió en inundación, el agua blanca lo inundó todo. En un abrir y cerrar de ojos, se convirtió en una tormenta de nieve, un pueblo de chozas con techo de paja cubierto por una capa de nieve silenciosa...
Estas imágenes no están escritas en la carta, pero ella puede verlas a través de la carta. O sea, poco está escrito en la carta, pero ella ve mucho, lo que está escrito en la carta es concreto, pero lo que ve es caótico, lo que está escrito en la carta es limitado, pero lo que ve es ilimitado. Sin embargo, si no fuera por esa carta, sus ilusiones no se activarían, no vería nada. Parece que esta carta es una especie de vehículo volador, con él conduciendo y cargando, su corazón y alma pueden abandonar el cuerpo e ir más allá del mundo terrenal, libre y sublime...''
En el proceso en el que la protagonista de la novela lee la carta, el autor, en cuatro niveles sucesivos, describe las imágenes y situaciones que la protagonista recuerda al leer la carta:
En primer lugar, a partir de las imágenes de recuerdos evocados al leer la carta, la autora describe el recuerdo de la protagonista de los hermosos paisajes de su tierra natal. La carta era como una mano suave que la guiaba hacia las escenas representadas en la carta, luego la mano la soltó, pero ella estaba perdida en ensueño, visualizando uno tras otro hermosos paisajes de su tierra natal, su espíritu y su alma abandonaban su cuerpo, trascendiendo el mundo terrenal.
En segundo lugar, en las situaciones de recuerdos que evoca la protagonista al leer la carta, la autora describe su experiencia de ser observada y perseguida. La carta evoca sus recuerdos de cuando era joven, corriendo por la orilla del río en primavera, pero siempre sintiendo que un par de ojos tímidos la perseguían, por lo que se preguntaba por qué valía la pena perseguirla y quería saber su estado de ánimo. a través de la carta: un yo diferente de tu yo real. A ella le gustaba este extraño yo.
Una vez más, el autor metaforiza el estado de ensoñación del protagonista al leer la carta a través de la narrativa sensorial de lo auditivo y táctil. La carta despierta escenas auditivas en su memoria, como un himno o melodía tocando una melodía simple y natural, y luego se transforma en una sensación táctil húmeda y suave como la fina niebla del otoño en el campo, por lo que cierra los ojos y sueña despierta con la ojos del corazón.
Finalmente, el autor describe la figura y sonrisa del joven minero del pasado, que el protagonista recuerda al leer la carta, y su expresión de no querer irse. Ve las manos del joven minero escribiendo las palabras de la carta, su cuerpo y su sonrisa, pero incluso después de leer la carta, el joven minero en su memoria no quiere irse.
Es importante señalar que el autor utiliza no sólo la forma de descripción visual para narrar el ensueño del protagonista al leer la carta, demostrando el dolor y el amor del protagonista por el joven minero, sino también, en la figura retórica de la imaginación, guías. El lector entrará paso a paso en el estado mental de ensoñación del protagonista, y así aprenderá y comprenderá cómo utilizar la figura retórica de la imaginación.
