¿Cómo conviertes a tus personajes en algo más que simples palabras escritas y haces que los lectores se sientan como si fueran personas reales? En el capítulo anterior ya construimos un caparazón completo para los personajes, ahora toca darles interioridad y emociones. Considere los siguientes consejos para hacer que sus personajes sean más atractivos para la audiencia.
1.Sufrimiento
El sufrimiento es un arma de doble filo. Tanto el personaje que sufre como el que causa el sufrimiento son más memorables e impactantes.
Puede ser sufrimiento físico o tormento emocional. Mostrar un importante trauma psicológico o físico sufrido por el personaje puede aumentar significativamente la implicación emocional del lector. Sin embargo, es importante recordar que el atractivo del sufrimiento no reside en la descripción minuciosa del sufrimiento en sí, sino en la representación cuidadosa de las causas del sufrimiento y sus consecuencias. Las escenas sangrientas sólo asfixian al lector y el llanto y el lamento resultan en desprecio. Sin embargo, incluso con unas pocas palabras, si puedes mostrar cuánto amor perdió el personaje antes de eso, o cuánta confianza tenía el personaje traicionado antes de eso, el sufrimiento del personaje será poderoso. Si muestras cómo el personaje lidia con el dolor, negándose a ceder ante él, los lectores también llorarán por él. Otra regla es que si un personaje llora, el lector no siempre llorará; pero si un personaje puede llorar pero no lo hace, es muy probable que el lector llore.
2.Sacrificio
Las elecciones que hace el personaje también influyen fuertemente en la intensidad emocional del sufrimiento del lector. Una periodista que investiga un caso de crimen relacionado con su novio mafioso y tiene que elegir entre el amor por la persona que cometió errores o su integridad profesional. Cuando el público la ve renunciar a su ser querido por motivos de conciencia, hay un gran impacto emocional, mucho mayor que si perdiera a su ser querido por motivos externos. El doloroso sacrificio realizado por objetivos mayores genera un impacto emocional mucho más fuerte que el dolor mismo.
3.Peligro
El peligro es la amenaza anticipada de daño y pérdida. Como puede atestiguar cualquiera que haya ido al dentista, la ansiedad por el dolor que precede a la experiencia es más insoportable que el dolor físico en sí. Cuando un personaje se ve amenazado, el público se siente naturalmente atraído hacia él. Cuanto mayor es el peligro y la vulnerabilidad del personaje, mayor es la atención del público.
Recuerde, la tensión sólo aumentará cuando el público crea que el suceso de terror realmente puede ocurrir. En los viejos dramas argumentales, las situaciones peligrosas eran a menudo absurdas: el protagonista atado a un poste, acercándose cada vez más a una motosierra, o la heroína atrapada en las vías del tren cuando un tren se acerca a gran velocidad. Pero en aquel momento el público sabía que el narrador no permitiría que el protagonista fuera aserrado ni que la heroína fuera atropellada por el tren, porque esto no se ajustaba a las convenciones estéticas de la época.
Cuando los escritores se dieron cuenta de que estas absurdas situaciones de peligro no eran creíbles e incluso ridículas, cambiaron de estrategia. Dejaron de esforzarse por encontrar situaciones peligrosas más absurdas y comenzaron a utilizar amenazas simples que se hicieron realidad. Cuando el autor hizo que el villano quemara la mano del protagonista con un cigarrillo encendido por primera vez, el público se puso tenso y se cruzó un límite. Este villano no sólo amenaza verbalmente, sino que también actúa. Entonces su próxima amenaza es creíble. Y es la credibilidad de la amenaza lo que la convierte en una poderosa herramienta para crear tensiones y conflictos.
4.Tensión Sexual
La tensión sexual está relacionada con la amenaza. De hecho, podrías llamarlo una "amenaza sexual" a menos que el propio personaje tenga un deseo sexual irrazonable. La tensión sexual juega un papel crucial en la historia, hasta el punto de que el término "romance" se utiliza específicamente para este tipo de historias. El amor romántico no tiene límites. Siempre que un hombre y una mujer se encuentran en una historia, esperamos que exista una posible relación romántica entre ellos. Si un personaje ya juega un papel importante en la vida del otro desde el principio, especialmente cuando ambos juegan un papel importante en sus respectivas emociones negativas, la tensión sexual aumentará. Por ejemplo, una relación de competencia, desprecio, ira, etc., hace que el lector sienta que existe la posibilidad de un romance. Cuanto más intensas son las emociones negativas, mayor es la tensión sexual. La tensión sexual puede atraer el interés de los espectadores. Sin embargo, hay escritores de series de televisión que se sienten frustrados al descubrir que cuando los personajes finalmente se involucran sexualmente, la tensión sexual desaparece. Esto es diferente de la violencia, que hace que el villano parezca creíble y puede prepararlo para su próxima acción maliciosa. Sin embargo, el resultado de la satisfacción sexual es similar a la muerte de la víctima en peligro. Al menos para el personaje, la tensión sexual ha desaparecido. Por lo tanto, en un romance, si la pareja principal ha expresado su amor mutuo, el autor debe terminar la historia o crear amenazas externas para complicar su romance.
5.Conflicto Interno
Las mejores novelas suelen contar la historia de un cambio profundo en algún aspecto del personaje. Una persona egoísta que aprende a pensar en los demás, una mujer materialista que finalmente se casa por amor, una adicta al trabajo que antepone más tiempo a la familia, una mujer solitaria que finalmente se abre.
Nos gusta ver los personajes cambiar porque todos cambiamos todo el tiempo. Todos hemos experimentado la sensación dolorosa pero liberadora de pasar por un cambio, especialmente cuando el cambio trae cosas buenas y emocionalmente beneficiosas a nuestras vidas.
Para que el protagonista tenga un cambio profundo es necesario crearle un conflicto interno.
①Ejemplos de Conflicto Interno
A continuación se muestran algunos ejemplos de conflictos internos de novelas literarias, películas y la vida real:
●Refunfuñan, piensan que Dios y el mundo son injustos;
●Miedo a la soledad (debido al abandono en la infancia);
● hacer todo lo posible para obtener la aprobación de la madre;
●Juramentos de venganza;
●Miedo al compromiso (debido al divorcio de los padres);
●Acumulación compulsiva de ropa y objetos (debido a la Gran Depresión);
●No dejar que los niños jueguen (porque dejarlos jugar ha causado muertes);
●Sufrir violencia (porque sus padres eran violentos y él pensaba que era la forma correcta de amar);
●Le gusta estar solo (porque alguien en quien confiaba lo lastimó);
●Sentirse inútil, perdido, inútil.
¿Ya tienes la idea? Necesitas infligir daño a tu personaje, dotándolo de con defectos trágicos o "vicios arraigados". En resumen, destruye la vida original del personaje.
②Elección
En tu historia, ¿cuál es el resultado final para el protagonista? Toda la historia sirve para guiar a la protagonista a un momento crítico de decisión, donde tiene que elegir entre la redención y la destrucción, y lo que sucede después es la consecuencia. En tu historia, ¿el protagonista eligió una nueva vida y logró felicidad y paz en la vida? ¿O saltó al abismo de la destrucción eterna porque tomó una decisión equivocada?
Los lectores quieren ver al protagonista tomar la decisión correcta, pero no importa cuál sea su elección, el resultado final es extremadamente convincente para el lector. Como espectador, ver a otros tomar decisiones y luego cosechar las consecuencias, ya sean frutos dulces o amargos, es extremadamente convincente.
Quizás por eso leemos novelas...📖
